Tropismes

Librairies Tropismes
11, Galerie des Princes
1000 Bruxelles
Lu – Sa, de 11h à 18h30
Di, 13h30 à 18h30

Impossible de ne pas inclure cette librairie mythique dans ma sélection. Avec son décor flamboyant, et son ambiance feutrée, Tropismes est sans conteste l’un des piliers des librairies bruxelloises. Située dans l’hyper centre de la capitale, elle possède d’excellents rayons axés sur la philosophie et les sciences humaines. Elle demeure un passage obligé pour les visiteurs passionnés de beaux livres. Lors de mon passage, j’ai pu poser quelques questions au responsable du rayon science-fiction, Colin Bouchat.

Est-ce que vous pouvez m’expliquer en quelques mots, l’histoire, les valeurs et la philosophie de la librairie ?

Colin Bouchat : C’est une librairie qui existe depuis 1984, il s’agit donc vraiment d’une librairie historique de Bruxelles. Les valeurs que nous diffusons, c’est la promotion du livre sous toutes ses formes. On essaye de pousser les auteurs belges, mais pas seulement. On met en tout cas en avant les projets qui nous tiennent à cœur et que nous trouvons importants. On a de bons rayons : philosophie, histoire, actualité, sciences humaines, mais aussi bandes dessinées, jeunesse, romans, etc., bref la promotion du livre sous toutes ses formes !

En parlant avec les personnes de mon entourage, je me suis rendu compte que pas mal de gens avaient fait une sorte de petit blocage avec la lecture au début du confinement, notamment à cause du climat un peu anxiogène, du fait d’avoir l’esprit un peu trop accaparé, etc. Est-ce qu’il y aurait une lecture en particulier que vous recommanderiez pour sortir de cet état d’esprit et reprendre le goût de la lecture ?

C’est marrant, moi, je n’ai pas du tout ressenti cela. J’ai bouffé du livre comme jamais. Du coup, je ne saurais pas quoi conseiller. On me pose souvent la question : « Pouvez-vous me conseiller un livre pour un gamin qui n’aime pas la lecture ? » C’est un peu le même problème dans ce cas-ci. Si vous avez un blocage temporaire avec la lecture, faites autre chose, ça reviendra. Il n’y a pas de recette miracle, il n’y a pas de livre miracle. Personnellement, des livres ‘faciles’, je ne sais pas ce que c’est. Même en vacances, j’apprécie les lectures plombantes. Par exemple, en vacances, j’ai lu Les Bienveillantes parce que j’ai le temps de manger 200 pages en un jour, sans me poser de question. Pensez simplement à ce que vous avez envie de lire et de vivre sur le moment. C’est ça en fait la lecture, c’est apprécier de faire des choses au moment où on les fait. Le plaisir de la lecture reviendra.

Si vous deviez me citer votre dernier coup de coeur, ce serait quoi ? Le dernier livre que vous avez lu qui vous a vraiment remué ?

Et bien, justement, pendant le confinement, j’ai rattrapé mon retard sur les lectures que je n’avais pas eu le temps de lire les dernières années, plutôt dans la littérature française et notamment, La Cache de Christophe Boltanski. Le ton m’a énormément plu, l’histoire est complètement dingue ! Et alors, un livre qu’on m’avait conseillé de lire depuis vraiment longtemps, c’est Freedom de Jonathan Franzen. Ça a été une révélation. Effectivement, j’aurais dû le lire depuis longtemps. C’est une histoire d’amour. C’est l’histoire d’un couple vu depuis plusieurs angles différents. Et en même temps, c’est un portrait de l’Amérique dans les années 2008-2009. Les réflexions posées sur le couple (et sur la vie en général) sont très justes.
D’habitude, je m’occupe plutôt du rayon science-fiction, j’ai donc profité du confinement pour rattraper les quelques classiques que je n’avais pas encore lus. Les livres de science-fiction des années cinquante ont ce petit côté désuet, avec des gars qui sortent leur boîte à message de leur poche. Certaines de ces oeuvres sont pleines de misogynie et complètement à côté de la plaque… On se rend bien compte qu’à l’heure actuelle, ces livres ne seraient jamais réédités ! En revanche, un bouquin qui est sorti il y a pas mal de temps et que je continue de conseiller (il se trouve d’ailleurs toujours sur les tables) c’est Le Pouvoir de Naomi Alderman. On l’associe souvent à Margaret Atwood. Dans son livre, Alderman imagine que les femmes développent le pouvoir électrique, c’est-à-dire qu’elles peuvent vous envoyer des décharges électriques. De ce fait, le rapport de force physique entre les hommes et les femmes change complètement. Le roman raconte les dix ans de basculement de la civilisation. C’est génial et c’est assez facile à lire, ça m’a un peu fait penser à une bonne série Netflix. Par ailleurs, les mécanismes d’écriture utilisés sont hyper intéressants et peuvent être mis en parallèle avec La Servante écarlate.

Flagey

Librairie Flagey
Place Eugène Flagey, 29
1050 Ixelles
Ma – Sam, de 10h à 19h
Dim, de 10h à 17h

La librairie Flagey, créée par Frédéric Ronsse dans un ancien magasin de jouets (celui-là même où il achetait les jouets de ses enfants, c’est dire la force d’attachement au simple lieu) a pignon sur rue dans le quartier. Loin de faire du métier de libraire une aristocratie, Frédéric et son équipe vous accueillent en toute simplicité, dans une librairie lumineuse à la sélection singulière. Ici, on s’est spécialisé en BD, et plus particulièrement en romans graphiques, en littérature de genres et en BD/livres pour enfants. La librairie s’intègre ainsi parfaitement dans un quartier à son image, où la mixité sociale est une véritable force, une alchimie toute particulière. Un quartier, si pas avant-gardiste, du moins en phase avec son temps. Flagey répond avec brio aux besoins d’aujourd’hui : des boutiques indépendantes, un marché de qualité, des petits restaurants, des bars et, évidemment, une librairie indépendante.

Comment avez-vous vécu ce confinement en tant que libraire ? Comment s’est passée la réouverture après le confinement ?

Frédéric Ronsse : Pour moi, très très bien. Comme la librairie était fermée, ou du moins ne pouvait recevoir de client, je n’ai fait que de la livraison. Le travail au début était particulièrement ingrat mais il s’agissait avant tout de la survie de la librairie. De ma survie. Il fallait être là pour répondre aux personnes qui tentaient tout de même d’appeler « au cas où » mais aussi continuer de faire vivre les réseaux sociaux, de répondre aux mails, d’effectuer tout ce travail de gestion. Et de fil en aiguille, j’ai eu de plus en plus de commandes car les diffuseurs se sont arrêtés et, surtout, Amazon a arrêté les livraisons de livres, ne les jugeant pas comme « produits nécessaires » (ce qui en dit long sur leur considération du livre, soit dit en passant). Pour pallier à ce manque de commandes et de stocks, j’ai endossé mon rôle de libraire : un algorithme humain qui conseille, vraiment, des lectures pour un enfant de 6 ou de 8 ans, pour une vieille maman qui ne lit que de la littérature classique, etc. Comme on n’avait pas précisément ce que les gens cherchaient, mais qu’ils attendaient avant toute chose de la lecture pour passer le temps, on a pu les conseiller et leur permettre de trouver un plan B. Et c’est ça qui a marché. Par ailleurs, la répartition spécifique de la librairie (60% BD et romans graphiques, 25% littérature, 15% littérature pour enfants) a aidé à satisfaire les besoins de toute la famille.
J’ai également trouvé quelques collaborations dans le quartier qui se sont révélées infiniment plus porteuses que ce que j’aurais imaginé. C’est le cas notamment de la fromagerie « Le comptoir de Samson » qui est évidemment restée ouverte et où j’ai pu proposer des paniers lectures thématiques. Et je me suis rendu compte que faire ces colis à 30 ou 50€ avec des lectures pour des âges ou des genres définis, ça a surpris les clients. Mieux : ils sont revenus en me demandant d’autres conseils, heureux de leurs découvertes. Évidemment, malgré toute cette dynamique et ces efforts, je ne faisais pas mon chiffre habituel. Mais ça m’a permis de rester à flot. Et la récompense de ce travail est aussi belle qu’inattendue : quand j’ai rouvert la librairie, non seulement les gens étaient là mais je pense que j’ai gagné des clients. Des personnes du quartier le plus souvent, qui se sont rendu compte de la nécessité du libraire indépendant, de sa force et de sa singularité dans le conseil de lecture. Assez curieusement, le confinement a été l’occasion de prouver deux choses essentielles : l’utilité de la librairie de quartier et du conseil du libraire.

Comme vous l’avez dit, vous vendez à la fois des BD, des romans et de la littérature jeunesse. Comment faites-vous pour sélectionner les nouveautés et former un tout cohérent ?

Avant toute chose, j’ai un bras droit, Nikita, qui est astonishing. Elle a une culture littéraire particulièrement impressionnante, notamment en littérature anglosaxone, et ça m’a justement permis d’ouvrir la librairie, initialement spécialisée en BD, à la littérature. Je voulais vraiment mettre en place un rayon de genres, avec de la SF, du fantastique, de l’anticipation, bref tous ces genres qu’on a parfois tendance à regarder de haut dans les librairies strictement littéraires. Elle m’a donc permis de concrétiser cette envie en sélectionnant les titres avec justesse, en me tirant véritablement vers le haut, tout en apportant une touche féminine non-négligeable quand on sait que la majorité des lecteurs sont des lectrices.
Pour ce qui est de la cohérence, je voulais avant toute chose faire lire de temps en temps un bon roman à des lecteurs de bande dessinée et inversement. Je ne sais pas s’il y a une cohérence fondamentale de contenu mais, par contre, l’idée est clairement de décloisonner les genres tout en gardant à l’esprit l’essentiel : le plaisir de la lecture. J’avais envie de permettre aux lecteurs d’oser des lectures qu’ils ne se permettaient pas et ça, c’est véritablement ma cohérence.

Du côté des lectures, quel est ton dernier coup de cœur (qu’il soit paru il y a trois mois ou il y a un an) en BD jeunesse ?

Le rayon jeunesse est vraiment un rayon clé de la librairie donc les coups de cœur sont nombreux. Mais s’il y a bien quelque chose que j’affectionne, c’est la vulgarisation en BD. Ce talent, cette facilité qu’ont certains auteurs de rendre intelligible des sujets soit très compliqués, soit très peu connus du grand public. C’est le cas d’Irena de Jean-David Morvan, Sévérine Tréfouël et David Evrard (Glénat). C’est une BD pour les enfants à partir de 8 ans qui raconte l’histoire d’une femme, véritable héroïne de la Seconde Guerre Mondiale, qui a sauvé des centaines d’enfants du ghetto de Varsovie. Les parents ont souvent peur de ce genre de sujet dans des BD pour enfants et pourtant : il y a moyen, avec énormément de finesse, de raconter des atrocités tout en le faisant comprendre à des enfants.
Tomi Ungerer, par exemple, a fait ça en son temps. Il y a quarante ans, il racontait déjà des histoires qui n’étaient pas ce qu’on attendait pour les enfants. Ce n’étaient pas des histoires gentilles mais bien des histoires qui faisaient peur, qui suscitaient des sentiments divers, des questionnements chez les enfants. Et c’était pour des enfants encore plus jeunes. Pourtant, c’est selon moi le plus grand auteur jeunesse francophone de sa génération. Il m’a énormément marqué quand j’étais enfant et quand je présente, maintenant, certains de ses bouquins, il arrive encore qu’on me demande si c’est bien adapté pour des enfants. Et dans Irena, on retrouve ce traitement d’un sujet qu’on ne pensait pas mettre dans les mains des plus jeunes. Et pourtant !
Il y a une autre BD, pour des enfants un rien plus âgés, que j’ai trouvé incroyable : Le fils de l’ursari de Cyrille Pomes et Xavier-Laurent Petit (Rue de Sèvres). Elle parle des migrants, et plus spécifiquement des roms, sans éviter aucun sujet qui fâche, que ce soit le vol, la mendicité, l’exploitation par leur propre communauté. Pour faciliter l’identification par les plus jeunes et comprendre le sujet de l’intérieur, on suit un jeune garçon, cadet de la famille, qui est d’une intelligence très supérieure à la moyenne, qui finit par tirer son épingle du jeu en attirant l’attention des joueurs d’échec des Jardins du Luxembourg.

Et en nouvelle série, aurais-tu une recommandation ?

La BD de Fabien Nury et Mathieu Bonhomme sur Charlotte Impératrice (Dargaud). Ils ont commencé à travailler sur le sujet il y a trois ou quatre ans et, quand on voit ce qui se passe maintenant sur le passé colonial belge, et les héritages de Léopold II, c’est assez cocasse. Ce sont deux auteurs français qui nous racontent l’histoire de la fille de Léopold II, Charlotte de Belgique, et, malgré tout, ça traite de la condition des femmes, de l’Europe de cette époque-là, des colonies, etc. C’est assez ébouriffant car Mathieu Bonhomme est un dessinateur spectaculaire, capable d’un classicisme digne des plus grands de la BD franco-belge mais, en même temps, c’est une narration qui est complètement d’aujourd’hui. Il y a donc un vrai travail de collaboration entre lui et Nury, qui est un des plus grands scénaristes de son époque. On est donc sur de la BD de très haut vol, tant sur le fond que sur la forme.

Dernière question, et ce sera peut-être la plus compliquée en termes de choix : ton dernier coup de cœur en roman graphique ?

C’est sûr qu’il y en a beaucoup car je suis vraiment amateur de roman graphique. C’est un peu ce point de convergence entre la littérature et la BD. J’aime ces BD où on reste dans la lecture pendant des heures, où il n’y a pas un tome 28 qui parait 10 ans après le tome 1. Je dirais que c’est vraiment la spécialisation de la librairie justement. Et au sein même du roman graphique, il y a moyen d’exploiter des sujets différents mais aussi un langage plus littéraire car, comme la pagination est plus importante, on peut se permettre des temps morts, un changement de rythme dans la dynamique de l’histoire là où la BD impose aux auteurs une concision voire même une composition qui va crescendo, avec un rythme très soutenu.
On remarque, depuis une petite vingtaine d’années déjà maintenant, le développement de tout ce qui est « non fiction ». Et notamment la BD de reportage. Là où la presse s’essouffle parfois ou, du moins, ne peut plus traiter les sujets en profondeur, le roman graphique va permettre aux auteurs de réaliser des reportages au long cours. Depuis Palestine de Joe Sacco (Rackham) ou Le photographe d’Emmanuel Guibert (Aire Libre), on a vu apparaitre un grand nombre de BD de ce type et c’est devenu un genre établi, notamment primé annuellement par Le Soir.
Payer la terre de Joe Sacco justement, sur les premières nations d’Amérique du nord, est l’un de mes favoris. Il tente, en un seul bouquin, de montrer la difficulté du problème du patrimoine, de l’exploitation des ressources, de l’évolution des peuples, etc. L’auteur y pose des questions qui peuvent paraître plates et qui, en fait, demeure la question qui va appuyer là où ça fait mal. Il s’accompagne de spécialistes, il recherche et recoupe énormément d’informations et, surtout, il va sur place pour saisir l’essentiel.
Dans un tout autre genre, mais qui s’apparente également à la non-fiction car il s’agit d’auto-biographie, on a Pucelle de Florence Dupré La Tour (Dargaud). Quand j’ai lu ça, j’ai eu l’impression de retrouver cette puissance, cette ironie, cette causticité et cet humour de Claire Brétécher. Une autrice que j’avais découverte car ma maman était très féministe et qui m’avait vraiment marqué en tant que petit garçon. Florence Dupré La Tour y raconte ses origines sociales mais surtout son parcours d’enfant dans le (non) apprentissage de la sexualité, dans une famille où « la chose sexuelle » était un tabou sans nom. Avec cette BD, j’ai ri de quelque chose qui n’est fondamentalement pas drôle. Et ça, c’est déjà un tour de force.
Ce serait évidemment injuste de n’en mettre que deux car j’en ai tant à conseiller… mais bon, pour connaitre les autres, il faudra venir à la librairie ! 

Après ces nombreuses recommandations, je ne peux que croire que votre pile à lire menace de s’effondrer sous ce poids vertigineux (c’est en tout cas mon cas). Je serais très curieuse d’avoir vos retours si vous vous lancez dans la lecture de certains des ouvrages cités ci-dessus Et n’oubliez pas de toujours privilégier vos libraires indépendants plutôt que les grandes chaînes ou le monstre tentaculaire qu’est Amazon ! On compte sur vous !

Librairement vôtre,

Charlie

Longtemps considérée comme une sous-littérature exempte de réelle identité, c’est seulement depuis la seconde moitié du vingtième siècle que la littérature québécoise a progressivement acquis ses lettres de noblesse. Bien loin de vouloir imiter les grands auteurs de la métropole parisienne, elle s’est depuis forgée une voix singulière à l’image des thématiques chères aux cœurs des québécois.

On s’est donc dit que ce début de mois d’août, souvent propice aux longues après-midis de lecture, serait l’occasion parfaite de vous faire (re)découvrir la richesse de cette belle littérature !

Shuni de Naomi Fontaine

Naomi Fontaine, autrice innue, écrit de longues lettres à son amie Julie, jeune québécoise partie travailler dans le social auprès des communautés amérindiennes. Dans ses lettres, Naomi lui raconte l’histoire du peuple innu avec amour, passion et dignité, mais décrit également ce qu’elle va vivre, ce que l’on va penser d’elle, ce qu’elle va penser d’eux et des incompréhensions qui en découleront certainement. Elle convoque l’Histoire. Surgissent les visages de la mère, du père, de la grand-mère. Elle en profite pour s’adresser à Petit ours, son fils. Les paysages de Uashat défilent, fragmentés, radieux. Elle raconte le doute qui mine le cœur des colonisés, l’impossible combat d’être soi. Shuni, cette lettre fragile et tendre, dit la force d’inventer l’avenir, la lumière de la vérité. La vie est un cercle où tout recommence.

Paul de Michel Rabagliati

Une fois n’est pas coutume, pour cette fois, nous ne vous conseillons pas un livre en particulier, mais le cycle complet des bandes-dessinées Paul créées par Michel Rabagliati, tant elles forment un tout cohérent et que l’on serait bien en peine de devoir en sélectionner un seul. Dans cette série, qui comporte dix albums, chaque tome s’étale sur une bonne centaine de pages, et il n’est pas nécessaire de suivre un ordre particulier pour les lire : à chaque album, son histoire et ses thématiques. On retrouve successivement les colonies de vacances dans Paul a un travail d’été, le deuil dans Paul à Québec, ou encore le chômage et la fausse couche dans Paul à la pêche. Rabagliati décrit avec finesse les subtilités des relations humaines et brosse de façon touchante les petites et grandes étapes de la vie. Il parvient à émouvoir sans tomber dans le sentimentalisme, et à amuser sans avoir recours à un humour pesant. Il dépeint la vie montréalaise avec une justesse surprenante. Au-delà du récit personnel de Paul, c’est l’histoire d’une génération québécoise qui nous est contée, des années soixante à nos jours. Cette série constitue d’ailleurs un bon préambule si vous prévoyez de vous rendre pour la première fois au Québec. Elle vous donnera une bonne idée de l’histoire de cette région, des relations humaines, des paysages locaux, mais aussi de la langue.

Volkswagen Blues de Jacques Poulin

Bien connu des amateurs de livres d’Outremer, Jacques Poulin a publié à ce jour une bonne dizaine d’ouvrages. S’il ne fallait en lire qu’un, ce serait définitivement celui-ci ; pour la beauté des paysages décrits – qui raviveront bien des souvenirs à tous les voyageurs ayant un jour fait halte en Amérique du nord – pour la quête identitaire qu’il propose, pour la douceur et la tendresse qui s’en échappe. Véritable bible en matière de récit de voyage, cet ouvrage, publié en 1984, retrace le parcours de Jack Waterman, nom de plume du héros écrivain en panne d’inspiration, qui décide de partir à la recherche de son frère Théo, disparu il y a quinze ou vingt ans. Sur son trajet, de la Gaspésie à la Californie, il prend en auto-stop une jeune métisse, la Grande Sauterelle, et son chat. Tous deux vont vivre une sorte de Road movie en traversant l’Amérique du Nord, depuis le Saint-Laurent, en passant par les Rocheuses, jusqu’à la baie de San Francisco, tout en se rapprochant au gré de leurs sentiments.

L’Année la plus longue de Daniel Grenier

Premier roman d’un jeune auteur empruntant avec beaucoup d’ambition la veine historique et fantastique, L’Année la plus longue sonde avec enthousiasme les siècles ainsi que le territoire américain. Thomas Langlois, né comme son aïeul Aimé Bolduc une année bissextile, ne fête son anniversaire qu’une année sur quatre. Mais est-il pour autant, comme l’espère vivement son père, promis au même destin que son ancêtre qui, lui, ne vieillissait que d’une année tous les quatre ans ? En suivant les vies de ces deux personnages d’exception, L’année la plus longue traverse, de Chattanooga à Montréal, des Great Smokies aux monts Chic-Chocs, près de trois siècles d’Histoire de l’Amérique. De la prise de Québec par les Britanniques en 1760 au 11 septembre 2001, de la capitulation des Indiens au combat des Noirs américains, c’est l’âme du continent tout entier qui s’invite et s’anime dans cette fresque épique et familiale. Ce premier roman, œuvre d’un immense conteur, réussit le pari fou de nous plonger au cœur de la grande Histoire et, au-delà, de nous en peindre mille et une autres. Une œuvre solide et envoûtante.

Bonheur d’occasion de Gabrielle Roy

Si vous n’avez aucun contact avec la culture québécoise, peut-être que ce nom ne vous évoquera rien. Et pourtant cette autrice figure parmi les plus reconnues de l’autre côté de l’Atlantique. Gabrielle Roy, née en 1909 et décédée en 1983, est une romancière franco-manitobaine. Institutrice de formation reconvertie en journaliste, rien ne la prédestinait à devenir l’une des plus importantes figures de la littérature canadienne. En 1945, elle connaît un succès fulgurant après la publication de Bonheur d’occasion, un roman qui brosse le portrait saisissant des classes prolétaires montréalaises durant la Seconde Guerre mondiale.

Inspiré par les reportages de Gabrielle Roy dans le quartier ouvrier de Saint-Henri, ce roman est considéré comme le premier roman urbain de la littérature québécoise, qu’il contribue à faire rayonner internationalement par le biais d’une quinzaine de traductions.
Constituée d’une trentaine de romans et de recueils de contes et de nouvelles, acclamée par la critique et chérie du grand public, l’œuvre de Gabrielle Roy est à la fois romanesque, intime et autobiographique. Sensible aux enjeux de la condition humaine et de l’identité, inspirée par la destinée des Franco-Manitobains mais intimement liée au Québec, cette œuvre est aujourd’hui un monument incontournable de la littérature canadienne francophone.

L’Orangeraie de Larry Tremblay

Larry Tremblay, devenu une référence dans le paysage littéraire québécois, est à la fois dramaturge, écrivain, metteur en scène, comédien et poète (rien que ça !). L’Orangeraie, son troisième ouvrage, est narré à la façon d’un conte. Cette histoire particulièrement poignante met en scène deux jeunes frères. Quand Amed pleure, Aziz pleure aussi. Quand Aziz rit, Amed rit aussi. Ces frères jumeaux auraient pu vivre paisiblement à l’ombre des orangers. Mais un obus traverse le ciel, tuant leurs grands-parents. La guerre s’empare de leur enfance et sépare leurs destins. Des hommes viennent réclamer vengeance pour le sang versé. Amed, à moins que ce ne soit Aziz, devra consentir au plus grand des sacrifices. Et tous payeront le tribut des martyrs, les morts comme ceux qui restent. Un texte à la fois actuel et hors du temps qui possède la force brute des grandes tragédies et le lyrisme des légendes du désert. 

Pays sans chapeau de Dany Laferrière

Parmi les auteurs et autrices mentionnés dans cette sélection, c’est peut-être celui que vous avez le plus de chance de connaître, tant il est apparu dans l’univers médiatique au cours de ces dernières années. Dany Laferrière est écrivain et réalisateur. Lauréat du Prix Médicis pour L’Enigme du retour, il est élu à l’Académie française en 2013. Il a passé son enfance et son adolescence à Haïti et s’est installé à Montréal en 1976, où il a d’abord travaillé en usine. En 1985, il publie son premier roman Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer, qui connait un succès retentissant dans plusieurs pays, notamment dans le monde anglophone où l’auteur est comparé à Bukowski et à Miller.

Dans son ouvrage Pays sans chapeau publié en 1996, l’auteur raconte son retour à Haïti après vingt ans d’exil au Québec. Le pays, en apparence, est le même. L’odeur du café est la même, la pauvreté aussi, crue et violente, jusqu’aux amis qui sont restés fidèles à leur jeunesse. Mais au fil des jours, des silences de ses proches, des mots chuchotés par la rue, c’est à une enquête sur les morts que se livre l’auteur, zombis haïtiens et fantômes installés dans le quotidien de chaleur et de bruit de la ville. Un livre très touchant qui oscille entre l’émotion du retour au pays et la magie des anciens dieux. 

Le Torrent d’Anne Hébert

Anne Hébert demeure une autre grande figure de la littérature québécoise, bien qu’elle ait vécu plusieurs décennies à Paris. Née en 1916 et décédée en 2000, elle est écrivaine, poétesse, dramaturge et scénariste. Elle a grandi entourée de plusieurs figures littéraires dont son cousin le poète Saint-Denys Garneau, qui exerça une profonde influence sur elle. Le Torrent, son deuxième ouvrage, est un recueil de nouvelles publié en 1950. Elle l’édite à compte d’auteur dans un premier temps car l’œuvre jugée trop violente ne parvient pas à convaincre les éditeurs. Ce récit donnera le ton pour ses œuvres romanesques à venir, et provoquera une onde de choc chez son lectorat.

L’histoire met en scène François Perreault, qui depuis sa naissance, vit sous l’emprise tyrannique de sa mère qui vit recluse, pour racheter la grossesse coupable dont il est le fruit. Pour cette femme rejetée par son village, le rachat ne peut être réel que si son enfant devient prêtre. François est donc soumis dès son plus jeune âge à une discipline de fer contre laquelle il se rebelle quand, à dix-sept ans, il refuse d’entrer au séminaire. Un jour, en frappant son fils, la mère rend François définitivement sourd, mais lui donne accès ainsi à l’esprit du domaine : le monde sauvage qui est tout autour de la ferme et dont le centre devient, pour le jeune sourd, un torrent, voisin de la maison familiale. Malgré son handicap, François perçoit la vibration tumultueuse du torrent et l’associe au sang grondant dans ses propres veines, expression de sa colère et de sa haine. Ce conte de soixante-cinq pages dresse avec lucidité un tableau saisissant d’un milieu janséniste en proie à la culpabilité et à la dépossession. Un fait divers sert de point de départ à l’histoire, mais c’est en réalité toute la société québécoise qui est en procès. Au moment où Le Torrent est publié, le Québec est encore dominé par des valeurs profondément conservatrices. Le drame de François reprend celui de tous ceux qui méprisent les contingences corporelles ou matérielles et aspirent à une ascension exaltée de l’Esprit, aux fausses valeurs d’un ascétisme morbide et aliénant. 

Jane, le renard et moi d’Isabelle Arsenault

Nous ne pouvions pas vous livrer notre top 10 des œuvres québécoises à découvrir sans mentionner l’œuvre touchante et sensible d’Isabelle Arsenault. Diplômée en 2001 en design graphique à Montréal, cette artiste a toujours travaillé dans l’illustration. Quand elle s’est retrouvée mère de joyeux bambins, elle n’était pas totalement satisfaite des productions jeunesse de l’époque. Elle estimait qu’il restait pas mal de choses à explorer dans le domaine, et c’est de cette manière qu’elle a commencé à illustrer des histoires pour enfants. Lors de la publication de Jane, elle n’avait aucune attente quant à sa réception. Considérant qu’il s’agissait là d’une œuvre hybride : ni réellement enfantine, ni totalement adulte, elle fut agréablement surprise de constater que l’album plut autant aux jeunes qu’aux moins jeunes. En réalité, c’est justement là que repose toute la force de l’œuvre, dans la superposition de deux niveaux de lecture. La première constitue une lecture littérale, facile d’accès pour les enfants. Hélène, l’héroïne, est victime de harcèlement à l’école. Dans le bus, pour éviter de croiser le regard des autres et se donner une contenance, elle se cache derrière Jane Eyre. Concentrée, elle admire la force de vivre de cette jeune femme. C’est là qu’intervient le deuxième niveau de lecture. Une lecture poétique, naïve et sensible qui revisite le classique de Charlotte Brontë. Les dessins en noir et blanc lorsqu’il s’agit d’Hélène, se teintent d’orange vif ou de vert pomme lorsqu’intervient la courageuse institutrice. On ne peut que chaudement vous recommander cet ouvrage si ce genre de dessins aux allures régressives vous plaît. 

Les Belles-sœurs de Michel Tremblay

Michel Tremblay, né en 1942 à Montréal, est un dramaturge, romancier et scénariste québécois. Il est aussi conteur, traducteur, adaptateur, scénariste de films et de pièces de théâtre. L’utilisation inédite et originale qu’il fait du parler populaire québécois marque définitivement le paysage théâtral, si bien que le français québécois, ou joual, qui lui est rattaché, est aussi désigné sous la périphrase « la langue de Tremblay » et l’auteur lui-même souvent qualifié d’« écrivain national ».
Les Belles-sœurs est une comédie dramatique en deux actes écrite en 1965. Elle est fréquemment citée comme une des premières pièces québécoises à employer le joual.

Germaine Lauzon, ménagère de Montréal, a gagné un million de timbres-primes. Une bonne occasion pour inviter parentes et amies à une soirée de “collage de timbres”. Mais les quinze femmes entassées dans la cuisine n’en restent pas longtemps aux civilités : jalousies, vengeances et haines personnelles éclatent, venant gâcher la fête. Dans ce huis clos parfait, difficile de ne pas se sentir un peu voyeur. Voyeur comblé par la densité d’un texte qui crache les petites misères de ces femmes sans histoire et sans avenir, mais montre aussi leur lucidité et leur esprit, leur grande expérience de l’âme humaine.

On espère de tout cœur que cette petite sélection vous aura donné envie de plonger tête la première dans la riche littérature québécoise ! Il ne nous reste qu’à vous demander ceci : et vous, le 12 août, quel ouvrage québécois allez-vous vous procurer ?

Coco & Charlie

Elodie Deceuninck est photographe de formation. Mais ce serait bien réducteur de la considérer par ce prisme uniquement. Dans tous ses projets, qu’ils soient passés, présents ou futurs, elle est, avant toute chose, guidée par ses émotions et ses rencontres. Que ce soit avec son objectif ou avec ses mots, elle capte la poésie du banal. La beauté intérieure de l’humain. Les étincelles de projets qui deviendront des feux majestueux d’entrepreneuriat. 

Elodie pose son regard bienveillant sur le monde qui l’entoure, et en fait ressortir le beau. L’imparfait. Le fort. Le vrai. Avec ses clichés, elle sauve le monde à sa façon et porte à bouts de bras l’humain. Elle met en exergue l’espoir, l’amour, le partage ou encore la tolérance. Autant de valeurs qui lui sont chères, et qui font souvent la différence. Les photos et les écrits sont ce qu’on retient le plus souvent des grands Hommes. Ces souvenirs qui restent, et ces histoires qui bouleversent.

Dans ce quatrième épisode, nous avons invité Elodie Deceuninck à se dévoiler à travers ses lectures. Et alors que nous parcourions les étagères de sa bibliothèque, nous y avons découvert une amoureuse des mots et des Lettres, dont les lectures font étonnamment écho aux clichés. Ou inversement. 

Bienvenue, dans ce nouvel épisode d’Entre les pages. 

Peux-tu te présenter en quelques mots et nous parler de ton parcours ?

Dans mon parcours, c’est le créatif avant tout, même si j’ai suivi un cursus plutôt classique dans un premier temps. D’abord option scientifique en secondaire, puis j’ai voulu me lancer dans des études de vétérinaire pendant un an, avant de me rendre compte que j’avais besoin de créativité, de joie et de bonnes ondes dans mon quotidien. Je me suis donc lancée dans des études de photographie.

Pourtant à la base, ce n’était pas forcément une vocation, mais plutôt le simple fait que j’aimais la part de créativité que cela détenait. Je chipotais déjà pas mal aux appareils photos jetables étant petite, mais je n’ai reçu mon premier vrai appareil photo que pour mes dix-huit ans. Je pense que mon rêve secret aurait été de faire les romanes, mais je ne me voyais pas du tout tenir une classe et devenir professeur. Maintenant, je ne regrette pas du tout mon choix, même si j’ai toujours cette petite voix dans ma tête qui me dit que j’aurais pu faire ces études-là, les livres m’aident à compenser ce manque. 

Quand j’ai pris la décision de me lancer dans des études de photographie, je ne savais pas trop vers quelle école me tourner, car personne ne nous expliquait vraiment les spécificités propres à chacune. Je suis arrivée à l’école du Septante-cinq un peu par hasard, et au final, je suis ravie car je pense que c’est la vision de la photo que je partage le plus, même si la transition a été assez intense de passer d’un cursus général à un cursus artistique.

Au début, j’étais beaucoup trop sage, beaucoup trop scolaire. Les cours n’étaient absolument pas techniques. L’idée c’était plutôt de nous laisser expérimenter pour apprendre de nos erreurs, avec évidemment un cadre autour où l’on pouvait poser nos questions en cas de besoin. La première année, on devait faire surtout de l’argentique pour comprendre en profondeur le fonctionnement de l’appareil. Les cours étaient principalement axés sur le sens, sur le propos, sur l’histoire que l’on voulait raconter avec nos photos, ce qui colle tout à fait à ma vision des choses.

Après bien sûr, je me dis parfois que dans une autre école, j’aurais peut-être mieux appris d’autres techniques. J’aurais peut-être appris à domestiquer l’usage du flash, ce qui est clairement ma bête noire, mais tout de même, je reste très satisfaite d’avoir fait cette école-là. De toute façon, elles ont toutes leurs forces et leurs faiblesses. 

Puis, quand j’ai terminé mes études, ça n’a pas été évident du tout pour moi de me tourner vers la photographie de mariage, parce qu’au cours de mes études, j’avais plutôt eu tendance à faire des photos-reportages sociaux assez durs – donc pas du tout le même registre – et qu’on n’avait cessé de nous répéter durant tout notre cursus que s’abaisser aux photos de mariage, c’était vraiment tomber bien bas.

Dans un premier temps, j’ai donc lancé un projet qui me permettait de mettre les autres artistes en avant : j’ai ouvert une boutique de créateurs belges. Et, en créant ce projet, j’ai rencontré Élodie Wilmès. Elle ne s’était pas encore lancée dans le milieu du mariage mais elle voulait déjà lancer un blog de mariage. Très vite après s’être rencontrées, elle m’a proposé de l’aider à faire de jolies photos pour son blog. Et c’est dans ce contexte que je suis retombée dans le milieu du mariage. Ça ne m’a plus quittée depuis ! 

Et puis plus tard encore, la genèse d’Atelier Préface, c’est à nouveau l’histoire d’une rencontre. Je suis quelqu’un qui se définit en premier lieu par sa sensibilité. Et dans la vie, j’ai tendance à faire confiance à mes tripes avant d’écouter ce que mon cerveau a à dire. Je suis allée boire un café avec Delphine (ndlr : Delphine Riche, sa partenaire chez Atelier Préface). On voulait lancer des formations ensemble et on a discuté pendant six heures. On s’est rendu compte qu’on avait un projet de vie et on s’est lancées.

J’avais aussi envie de tester d’autres choses dans la photographie, plutôt que de rester uniquement dans le domaine du mariage. Même si j’aime beaucoup ça, j’avais envie de pouvoir varier les projets. Et puis j’avais aussi envie d’avoir un peu de vie sociale (rires). Avec Delphine, on souhaitait vraiment que l’esthétique soit le moteur de notre projet, tout en y apportant du sens et une histoire.

Quelle lectrice es-tu ?

Je ne suis plus la lectrice que j’étais il y a trois ou quatre ans, parce que j’ai moins de temps libre. Jusqu’à cette époque, j’étais vraiment une lectrice assidue. Je ne peux même pas me rappeler d’une époque où je n’ai pas été baignée dans les livres ! Étant petite, ma maman, elle-même grande lectrice, me lisait des histoires tous les soirs. Elle m’a certainement transmis cet amour pour les livres. Il y a des années où j’en ai lus cinquante, d’autres où j’en ai lus cent. Et maintenant, je suis peut-être à trois parce que je m’endors après trois pages. Par contre, j’aime toujours autant ça et j’aspire aux vacances pour pouvoir me dire que je pars avec ma valise de livres, et que plus personne ne me parle pendant deux semaines, tellement je suis plongée dans l’histoire !

Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

Ah ! C’était ma question bête noire ! En fait, ça dépend des époques, j’ai plusieurs références qui me viennent en tête. Là, j’ai sélectionné Harry Potter parce que je pense que c’est le plus fondateur. C’est en tout cas la première saga que j’ai adorée, même si ce n’est probablement pas véritablement le premier livre qui m’a fait aimer la lecture (ça c’est sûrement Calinours). Mais c’est le premier que j’ai vécu, plus que je ne l’ai lu. J’ai l’impression d’avoir grandi avec ces livres. Et même si on ne vit pas dans un monde magique, on a quand même l’impression qu’Harry c’est notre copain. C’est aussi celui que je relirais chaque année sans problème. 

Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

Et bien en fait, celle-là, elle est encore plus difficile ! Ce n’est pas très attendu comme réponse, mais je crois que ce n’est pas tant un livre sur la créativité mais plutôt des livres dont l’émotion est l’élément central de l’histoire, parce que c’est moi-même ce que j’essaye de véhiculer à travers l’image et la photo. J’adore les livres qui parviennent à décrire un truc super profond. Avec mon activité de photographe, c’est pareil, ce que je ressens, j’essaye de le mettre en image. 

Ce sont principalement des romans ?

Oui, complètement. Je ne lis pratiquement que ça. Je me mets doucement aux romans graphiques, mais j’en ai peut-être lus deux. Les BD et les romans graphiques, comme il y a déjà du visuel, j’arrive moins à tomber dedans. J’ai besoin de me faire ce film mental et je n’aime pas qu’on me l’amène trop vite sur un plateau d’argent. Donc oui, principalement des romans qui traitent de la vie de tous les jours. Ils pourraient raconter la vie de ma voisine ou de mon oncle. 

Et si tu devais en citer quelques-uns ?

J’ai adoré les romans de Delphine de Vigan parce qu’il y a un côté très vrai, très brut. Elle décrit extrêmement bien les émotions. Si je ne devais en citer qu’un, je dirais « Rien ne s’oppose à la nuit » qui est son plus gros succès. Sinon j’aime beaucoup aussi les romans de Philippe Besson. C’est le genre d’auteurs où quand un nouveau livre sort, je sais directement que je vais l’aimer parce que ce qui m’attire, ce n’est pas tellement l’histoire en elle-même mais les émotions qui sont véhiculées. 

Quel est le dernier livre qui t’a chamboulée ?

« La solitude des nombres premiers » de Paolo Giordano qui est un des rares livres que j’ai pu terminer en 2020. Le confinement m’a complètement bloquée dans la lecture. Je pense que c’est mon plus gros regret de l’année, je ne suis pas parvenue à m’évader à travers la lecture. Par contre, ce livre-là m’a complètement chamboulée. À nouveau, c’est un livre qui traite super bien des émotions et de l’anormalité. Les protagonistes de cette histoire sont des personnages à travers lesquels on peut s’identifier quand on se sent soi-même un peu différent des autres. Ça parle d’amour d’une façon que l’on ne connaît pas ou peu. Bref, il m’a complètement secouée. 

Quel est le livre que tu n’as pas pu terminer ?

« L’amie prodigieuse » d’Elena Ferrante. Je ne désespère pas, tout le monde me dit que c’est vraiment super, mais j’ai déjà recommencé la lecture deux fois et je n’y arrive pas. Pourtant, j’ai déjà lu les trois quart du premier volume, en me disant de tenir bon, mais vraiment, non, je n’y parviens pas. Il paraît que la suite est mieux et qu’une fois qu’on est vraiment rentré dans l’histoire, c’est difficile d’en décrocher. Un jour peut-être, je ne m’avoue pas vaincue ! (D’autant que j’ai déjà les quatre volumes, donc ce serait un peu dommage !)

Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

À nouveau, je n’avais pas envie de répondre un livre qui traite directement de voyages, j’ai donc choisi « Les piliers de la terre » de Ken Follett. Je l’ai lu il y a une petite dizaine d’années, et c’est clairement celui qui me fait le plus voyager. Ça m’arrive encore très souvent de repartir dans les paysages des piliers de la terre et dans cette époque du Moyen Âge que j’adore. J’ai l’impression d’avoir vu « Les piliers de la terre » en film tellement j’en ai encore des souvenirs extrêmement précis. À l’époque, je l’avais lu en trois jours, je ne parvenais plus à m’arrêter alors qu’il s’agit quand même d’une bonne brique de plus de mille pages. Ça ne m’arrive pas si souvent d’être à ce point happée par l’histoire. Là, je me suis totalement immergée. 

Quel livre a remis en question tes convictions ?

« L’évangile selon Pilate » d’Éric-Emmanuel Schmitt. Ce livre, c’est un roman, c’est complètement fictif, mais c’est aussi une relecture de la Bible. Je suis plus conciliante sur ce sujet aujourd’hui, mais je l’ai lu à une époque où j’étais très remontée contre la religion. C’est quelque chose que je reniais en bloc, alors que maintenant, je pense malgré tout que cela fait partie de nos racines et de notre culture et qu’il est important de les garder en soi.

Lire ce livre m’a permis de remettre pas mal de choses en perspectives. Je me suis dit qu’en fait, la religion ç’aurait été chouette s’il s’agissait uniquement d’un type normal, avec des qualités et des défauts, qui véhicule simplement l’amour. Ce livre a été un déclic. Par la suite, j’ai revu ma copie à propos de la religion. Je continue de mettre de côté tout le pendant des miracles et autres, mais je conserve les messages de tolérance et d’amour.

Quel livre aurais-tu aimé écrire ?

Merci déjà pour cette question ! J’aurais évidemment pu répondre Harry Potter (comme à toutes les questions en fait, mais ç’aurait été vachement chiant ! Ou alors, j’aurais pu prendre un tome différent par question !). Plus sérieusement, celui que j’aurais voulu écrire, c’est « Une promesse » de Sorj Chalandon, parce que de tous les livres que j’ai pu lire dernièrement, je trouve que c’est celui qui est le mieux écrit. La plume est incroyable, l’histoire est incroyable. En arrivant à la fin de ma lecture, je me suis prise une grosse claque. J’aimerais beaucoup être suffisamment talentueuse que pour écrire une merveille pareille. Ça parle de la vie, de la mort, de ce qu’on laisse une fois que l’on est parti. Ça traite des relations humaines à travers les différentes étapes de la vie et de comment on les perpétue quand on n’est plus là.

Quel est le livre dans lequel tu aurais aimé vivre ?

Harry Potter ? (rires) Non, en réalité, je vais quand même citer une autre saga : « La Passe-miroir » de Christelle Dabos. C’est une saga que j’ai découvert sur le tard, l’année dernière seulement, alors que le dernier tome sortait déjà en librairie. J’ai dévoré le premier volume alors que j’étais en vacances, – je le lisais même en mangeant, c’est dire ! – et je n’avais pas pensé à prendre les tomes suivants avec moi. En catastrophe, j’ai donc dû me mettre en quête d’une librairie pour pouvoir poursuivre ma lecture. C’était impossible pour moi d’attendre mon retour en Belgique.

Un peu comme dans Harry Potter, on découvre un univers magique et décalé, et la trame narrative est assez similaire aussi. Rien n’est vrai et on gravite dans un univers parallèle, mais ça sonne un peu plus adulte qu’Harry Potter, bien que ce soit un livre destiné aux adolescents. J’aurais adoré pouvoir y vivre ! Depuis Harry Potter, il n’y a pas beaucoup de saga qui m’ont fait cet effet-là. Pour les fans d’Harry Potter qui attendent désespérément un huitième tome, lisez plutôt La Passe-miroir, vous serez plus vite comblés !

Merci à Elodie Deceuninck de nous avoir accordé un peu de son temps précieux en cette fin d’année chargée. On espère que ses mots auront fait écho chez vous et que vous aurez rajouté quelques titres à votre pile à lire. On vous retrouve très vite avec de nouveaux épisodes d’Entre les pages. 

Créativement vôtre,

Coco & Charlie

Retrouvez Elodie Deceuninck
sur son compte Instagram ou sur son site internet ! 

De fil en aiguille, la magie d’Instagram nous a permis de découvrir la femme derrière le tour de potier. Biologiste de formation et entrepreneuse à temps plein depuis un et demi, Kim puise son inspiration quotidienne dans la nature. À la fois belge et habitante du monde, elle est aussi solaire que dynamique, aussi positive qu’intuitive. Nous l’avons rencontrée dans son magnifique atelier de Cortil-Noirmont. Une bulle créative en pleine campagne où nous avons été hypnotisées par sa dextérité et son calme à la tâche, mais aussi subjuguées par son talent et par ses idées qui fusaient sans cesse, à mi-chemin entre le feu d’artifice et le puits sans fond.

Pour mieux connaître cette femme artiste, nous l’avons invitée dans ce premier épisode pour parcourir les planches de sa bibliothèque. Grande lectrice aux goûts aussi éclectiques que pointus, Kim s’est livrée sur son moi profond à travers les multiples pages qui ont marqué ses lectures…

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Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Kim Verbeke et je suis céramiste depuis pas très longtemps. Je fais un travail-passion qui m’habite totalement, que j’aime et que je partage avec les gens afin qu’ils vivent un quotidien un peu magique à travers les pièces que je crée. 

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Quelle lectrice es-tu ?

Un peu comme l’univers que je propose en céramique, j’aime beaucoup de choses très différentes.  Je prends tout ce qu’il y a de bon à prendre dans des éléments très différents et cela construit un tout très cohérent. Finalement, c’est le même fonctionnement avec nous, les êtres humains. Nous sommes faits de plein de choses différentes, on est rempli de traits de caractère très différents, et parfois on doute de la façon dont on pourra associer le tout, alors que c’est justement l’association de ces éléments qui nous rend unique en tant que personne.

Je décline cette manière de voir les choses dans la poterie. J’aime mélanger les styles, les terres, etc., en formant une collection cohérente et unique à la fois. Et dans l’univers des livres, c’est le même principe. Je n’ai qu’un fil rouge : j’aime qu’un livre me nourrisse et m’apporte un nouveau regard sur les choses, qu’il me permette de me poser beaucoup de questions. Je ne suis en revanche pas une adepte de livres historiques. J’ai vraiment besoin de livres qui me chamboulent. 

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Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

Je dirais « L’Assommoir » de Zola. Ce n’est pas forcément un livre que je relirais aujourd’hui, même s’il peut évidemment apporter quelque chose. Mais c’est en tout cas le premier livre que j’ai lu à l’école. À l’époque, j’étais dans un lycée français, du coup les cours de français étaient relativement poussés et on devait lire pas mal de classiques. Au début, cela paraissait un peu indigeste. Mais au bout du compte, cette expérience m’a fait entrevoir la richesse d’un tel ouvrage, de tout ce qui peut être raconté et de l’infinité des détails qui peuvent être décrits.

C’est un grand classique, mais mine de rien, il m’a chamboulé parce qu’on y parle d’un quotidien, de la misère, de détails de la vie qui sont extrêmement bien décrits. C’est définitivement ce livre qui m’a ouvert sur le monde de la lecture et sur la façon dont les mots dansent et gravitent dans un livre pour former une histoire. Par la suite, j’ai eu envie de lire d’autres Zola, des Flaubert, des Dostoïevski. C’est peut-être un peu lourd pour commencer, mais au final, j’ai vraiment accroché. 

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Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

J’ai pas mal retourné la question dans ma tête. Au début, j’allais répondre « aucun », parce que je ne pensais pas trouver ma créativité dans un livre. La créativité, je la trouve tous les jours, dans tout. Mais je pense que ma première source de créativité, c’est le monde du vivant et la nature. Comme j’ai fait des études de biologie, je suis très intéressée par le fonctionnement de la vie. J’ai donc lu beaucoup d’ouvrages à ce sujet et plus particulièrement sur le comportement animal.

Pour cette question, j’ai donc choisi un grand classique : « L’origine des espèces » de Darwin. Sinon, pour faire plus largement le lien avec la vie, je me dois aussi de citer « The Artful Universe » de John Barrow, qui explore le lien entre l’art, la beauté, l’esthétisme et la vie, l’univers. Dans le même ordre d’idées, j’ajouterais aussi « La vie est belle » de Stephen Jay Gould. On y parle de la vie et de l’univers sous un angle un peu magique. Et c’est finalement ce que j’essaye de partager au travers de mes créations : j’essaye d’apporter cet élément magique dans notre quotidien. Il faut être modeste face à la vie et à la nature, et s’émerveiller des choses. 

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Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

Le premier livre qui m’a fait le plus voyager, c’est « Le Seigneur des anneaux » de Tolkien. J’ai acheté le premier tome en seconde main, Place du Jeu de Balle, en 2001. J’ai tellement adoré que depuis lors, je lis énormément de livres qui gravitent dans cet univers. J’adore les mondes imaginaires dans lesquels tout est possible, et où l’on peut mélanger plein d’univers différents. Je n’aime pas trop les livres de science fiction, le genre de livres qui traitent de la conquête d’autres planètes,… Mais les livres dans lesquels on a une imagination assez forte avec des aventures rocambolesques à travers des contrées et des grandes étendues de nature, j’adore !

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Quel est le livre que tu aurais aimé écrire ?

Je pense que ç’aurait été un livre axé sur la philosophie et la pensée pour me challenger et voir jusqu’où je peux aller dans mon analyse des choses, mais je ne vais jamais écrire de livre. Ce n’est pas mon truc. J’adore lire, recevoir et me plonger dans une histoire. Mais personnellement je n’ai pas la plume et ça ne m’intéresse pas plus que ça. Je laisse ce soin aux autres, ils le font bien mieux que moi ! 

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Quel livre a remis en question tes convictions ?

Ce sont les livres qui traitent de philosophie. Le livre qui m’a éveillé à ce sujet, c’est un classique offert par mon papa : « Le monde de Sophie » de Jostein Gaarder. Pour moi, c’est un vrai livre bâtisseur et ça reste très facile à lire. Il existe actuellement plein de chouettes livres philosophiques qui ne sont pas rébarbatifs qui chamboulent nos croyances et nos convictions. Ce qui est également extrêmement intéressant, c’est qu’on se rend compte que certains de ces auteurs vivaient il y a plusieurs millénaires d’ici et que déjà à leur époque, ils ont conscientisé des idées super intéressantes et profondément actuelles.

Parfois, quand je lis ce genre de livres, je me demande jusqu’où je parviendrai à suivre la logique de la pensée, est-ce qu’à un moment mon cerveau sera limité ? Et c’est à ce moment que le philosophe a toute son importance : à travers ses mots, il nous tient par la main, il fait cheminer notre pensée, notre esprit critique, et par extension influence notre ouverture d’esprit. 

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Quel livre t’a le plus chamboulé dernièrement ?

« Clair de femme » de Romain Gary. C’est beau. Il parvient avec une incroyable justesse à traduire des émotions en mots. Le livre se déroule sur une nuit, on délaisse quelqu’un, on rencontre quelqu’un d’autre. C’est une véritable poésie, c’est vrai, c’est profond, j’avais presque les larmes aux yeux en le lisant. Je vous le conseille vraiment ! Évidemment, c’est très personnel les livres qui nous chamboulent. Et ce qui me plaît ne plaira peut-être pas à quelqu’un d’autre. Mais de mon côté, j’ai adoré cette lecture, ça a fait écho à la personne que je suis.

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Dans quel livre aurais-tu aimé vivre ?

Ce serait « Le Seigneur des anneaux » de Tolkien, « A la croisée des mondes » de Pullman, « Le Fou et l’assassin » de Robin Hobb, ou encore plus récemment, il y a eu la série de livre « La Passe-miroir » de Christelle Dabos. Moi, si je peux vivre dans chacun de ces mondes, sur mon grand cheval blanc, je suis super contente ! (rires) Quand on voyage dans des univers différents, qu’on crée tout un nouveau monde qui n’existe pas, c’est tout mon côté créatif qui scintille !

Je suis quelqu’un de rationnel mais, dans la vie, tout est possible, et ces livres-là nous le démontrent. Même si ce ne sont que des livres, l’imagination est sans limite. Et au-delà de ça, dans la vie de tous les jours, si on a décidé de voir la vie sous ce prisme-là, de voir tout le côté magique qu’elle contient, de croire que tout est possible et que le beau est dans la nature, ça motive à aller de l’avant, et personnellement ça me donne envie de créer des céramiques afin d’apporter du beau chez les gens. C’est vraiment ça que m’apportent ces livres-là.

Un tout grand merci à Kim Verbeke pour son accueil chaleureux, ses judicieux conseils et sa bonne humeur communicative. On a pris énormément de plaisir à vous réaliser cette première capsule et on espère de tout coeur que vous avez apprécié en apprendre davantage sur cette céramiste belge par le prisme de la lecture. À très vite pour découvrir une autre créatrice entre les pages !

Créativement vôtre,

Coco & Charlie

Retrouvez Kim Verbeke sur son eshop mais aussi sur Instagram !

Quand on écoute Lauranne van Naemen évoquer son parcours, ses centres d’intérêt et sa vision du dessin, on se rend très vite compte que tout s’imbrique comme les pièces d’un puzzle et que tout fait sens. Son goût pour la lecture mais aussi pour la montagne et l’alpinisme, elle le tient d’une certaine façon de ses quatre grands-parents, des libraires d’un côté et d’heureux habitants des Pyrénées de l’autre.

Lorsqu’elle se penche sur sa feuille blanche armée de son bic bleu devenu sa marque de fabrique, elle s’imagine partir à la conquête du blanc. Elle l’attaque, comme on attaque un mur d’escalade, et tout devient question d’équilibre entre l’intensité du trait bleu et l’espace vide laissé par le blanc. Faire le choix de dessiner au bic est une forme d’engagement et de témérité. Lauranne dessine sans corde, sans filet de sécurité, comme un grimpeur libre. Si le bic coule ou dérape, tant pis, il faudra s’adapter, comme le ferait l’alpiniste lorsqu’il doit affronter une météo capricieuse ou une piste difficile.

Dans ce second épisode d’Entre les pages, nous vous invitons à plonger tête la première dans les lectures et l’univers passionnant de Lauranne van Naemen.

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Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Lauranne van Naemen, je suis née à Bruxelles. J’ai suivi un cursus artistique, tant en secondaire qu’en supérieur. La première école m’a vraiment offert une structure, un cadre, tandis que la seconde était plus propice à l’expérimentation, au développement d’un concept. J’ai trouvé que ces deux approches étaient très complémentaires.

À la fin de mes études, avant d’être diplômée, j’ai commencé à dessiner pour la presse, tout en exposant mes travaux lors de parcours d’artistes. Le premier article que j’ai illustré s’appelait « Un coin pour soi ». Il est paru dans un magazine qui s’appelle Gaël Maison, qui est un magazine de design, d’architecture et de décoration d’intérieur. J’ai vraiment noué des liens très forts avec cette équipe pour laquelle j’ai aussi travaillé très vite en tant que graphiste.

Aujourd’hui, c’est une histoire qui se termine tout doucement, parce que je pense qu’il est temps pour moi de me remettre en marche, de reprendre ma route vers d’autres projets et de nouveaux horizons. Je ressens le besoin de me recentrer vers l’illustration. 2020, l’année de tous les changements, de toutes les remises en question, je pense que c’est le pire comme le meilleur des moments. J’ai décidé que l’année prochaine serait vraiment l’année de l’exploration. J’ai envie d’alterner des collaborations, comme les sets de tables que j’ai réalisés, et des auto-productions. Des choses pour lesquelles je ne me mets aucun frein, où il n’y a pas de compromis. Et je verrai où tout cela me mène, mais je pense que quand on se met sur sa bonne voie, on fait des rencontres inspirantes, on croise la route de gens qui nous ressemblent. Et ça c’est vraiment quelque chose que j’ai remarqué cette année. Même si évidemment j’ai super peur parce que c’est un gros changement.

Le magazine a été un socle pour moi pendant dix ans, et aujourd’hui, je me connais mieux, j’ai davantage confiance en moi et je sais ce qui me plaît. J’ai envie de me réaligner un petit peu, même si ce boulot n’a jamais été considéré comme alimentaire. C’est quelque chose que j’ai fait avec beaucoup de passion et d’enthousiasme. Le rédacteur en chef m’a vraiment laissé carte blanche pendant toutes ces années et c’était une chance. Mais aujourd’hui, il est temps de passer à autre chose. Je pense que j’ai apporté tout ce que je pouvais pour ce magazine. 

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Quelle lectrice es-tu ?

Les livres ont toujours fait partie de ma vie. Petite, on rendait régulièrement visite à mes grands-parents qui étaient libraires. Et puis plus tard, j’ai toujours aimé lire les livres qu’on nous proposait à l’école. Ces dernières années, l’escalade, l’alpinisme et la montagne en général sont devenus des thèmes récurrents dans mes lectures, mais on y reviendra plus tard. 

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Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

« Le Magicien d’Oz ». J’ai hésité parce qu’il y a énormément de livres qui m’ont fait aimer la lecture, mais celui-là, il m’a été offert par mes grands-parents pour mon dixième anniversaire. C’est un peu l’âge où on devient une lectrice sérieuse, alors on reçoit de beaux livres. Dans cette histoire, j’ai aimé que le héros soit une héroïne, que ses compagnons de route soient un lion, un bûcheron en fer blanc et un épouvantail. Et puis, j’ai particulièrement aimé qu’au moment où l’héroïne, Dorothy, rencontre le Magicien d’Oz, il lui dise « Au fond, tout ce qu’on cherche, on l’a déjà au fond de soi. » Je trouve que c’est un superbe message, ça m’a vraiment plu, même à dix ans. 

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Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

Les livres de coloriage. J’en achète toujours aujourd’hui. C’est le plaisir de nourrir son enfant intérieur et d’être co-auteur, tout en s’oubliant. C’est vraiment un truc que j’adore. Il y a un designer qui s’appelle Nicolas Bovesse qui en parle dans son projet « Blue Lake ». Il s’est intéressé aux coloriages de ses enfants. Un jour, en partant en France avec ses enfants, ils ont fait une halte devant un lac. Spontanément, son fils s’est mis à dessiner ce lac tel qu’il le voyait.

À leur retour de vacances, le designer a repris son dessin et il en a fait un tapis en laine. Je trouve que l’histoire est magnifique. On part d’un geste spontané et on arrive à un objet domestique à vivre. Et je trouve que le coloriage permet cela aussi. Le tapis que Nicolas Bovesse a créé a quelque chose qui se rattache à l’enfance parce que le crayonné est super présent, on le voit et on le sent. Et en même temps, si on ne nous dit pas que c’est un lac, il y a quelque chose de totalement abstrait, et on s’éloigne de l’enfance. 

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Quel est le dernier livre qui t’a le plus chamboulé ?

« Les Jardins statuaires » de Jacques Abeille. L’histoire se déroule dans un monde et à une époque complètement indéterminée. Le voyageur, qui est anonyme, part découvrir une contrée qui est divisée en domaines clos, et dans lesquels on cultive des statues. C’est complètement dingue. Ces statues sont aussi fragiles que des plantes, et on doit donc les soigner, on doit presque les arroser. Et selon la qualité de la terre dans laquelle elles poussent, elles prennent des formes guerrières, des formes de nymphes, de cariatides, bref des formes très variées.

Ce livre est profondément inclassable. L’auteur livre une réflexion sur l’inspiration, sur la création, sur notre rapport à l’Art. Et à chaque fois que je repose ce livre, parce qu’il se déguste à petite dose, j’ai l’impression de revenir à moi, de revenir d’un pays lointain. À chaque fois, il faut me rappeler que c’est totalement imaginaire, alors que je n’en ai pas envie, je voudrais vraiment que cette contrée existe. Ce livre m’a complètement chamboulé, je m’y attendais pas. Ce qui est très beau en plus avec ce livre, c’est qu’il y a un plan dessiné qui se trouve derrière la couverture. Cela permet de situer l’histoire et les différents lieux dont on parle. C’est magnifique. En plus, la couverture a été dessinée par François Schuiten, c’est superbe.

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Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

« Le Dictionnaire amoureux de la montagne » de Frédéric Thiriez. Peu importe la page à laquelle j’ouvre ce livre, je peux me retrouver au Karakoram, ou en compagnie de Reinhold Messner ou au fond d’une crevasse. C’est absolument génial. Il y a aussi de très beaux thèmes qui sont évoqués comme la beauté, le danger, le silence ou la douleur. C’est un livre super vaste. À chaque fois que je l’ouvre, je ne sais pas où je vais atterrir, mais je sais que j’y vais. 

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Quel est le livre qui a remis en question tes convictions ?

« Il n’est jamais trop tard pour éclore » de Catherine Taret. Dans ce livre, on nous parle des « Late bloomers ». En référence aux plantes à floraison tardive, mais surtout aux gens qui fleurissent plus tard que la moyenne. On nous parle d’une évolution à contre-courant des normes imposées par la société.

C’est un livre qui parle d’une certaine lenteur, d’une recherche de sens, et puis surtout de l’acceptation de son propre chemin. Un chemin qui n’est pas forcément celui des autres, avec un rythme qui n’est pas non plus forcément celui des autres. Et c’est au final, je trouve, un livre qui fait du bien. En plus, j’adore le titre !

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Quel est le livre que tu n’as pas pu terminer ?

« Mort dans l’après-midi » d’Ernest Hemingway. C’est le monde de la tauromachie qui est minutieusement détaillé. De sorte que le lecteur, à la fin du livre, ne puisse plus rien ignorer du rôle des chevaux, des taureaux, des picadors, des matadors, des banderilles et du déroulement d’une corrida. J’ai lu ce livre au retour d’un voyage en Andalousie… Et je ne m’attendais absolument pas à une telle profusion de détails techniques ! Tout est décortiqué, tous les gestes, etc., et en fait, c’est exténuant.

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Quel est le livre que tu aurais aimé écrire ?

« À la verticale de soi » de Stéphanie Bodet. C’est un gros gros coup de coeur. C’est l’histoire d’une jeune fille qui est asthmatique et qui déteste les cours de gym. Elle va découvrir l’escalade et rencontrer son compagnon Arnaud Petit. Ensemble, ils vont gravir les plus belles parois du monde. C’est une très belle histoire d’amour, avec cet homme d’abord, mais aussi avec la montagne.

C’est un récit super sensible et un témoignage que j’ai trouvé très puissant parce l’autrice se place à la verticale d’elle-même. On comprend qu’en fait, en grimpant, en s’élevant, elle a rencontré son être profond. Et c’est également une très très belle personne. Dans son livre, on voit également quelques photos d’elle et de son mari sur ces parois. En bivouac, à dormir à la belle étoile. On peut donc vraiment s’imaginer et se représenter ces situations d’escalade qui durent plusieurs jours. On grimpe un peu avec eux aussi.

Lauranne van Naemen

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Quel est le livre dans lequel tu aurais aimé vivre ?

Je vais commencer par lire un petit extrait.
« Au spectacle des hautes montagnes, je devinais aussitôt ce qu’elles offraient de joie à goûter, de rêves à caresser, de gloire à glaner. D’une façon inconsciente mais certaine, j’entrevis toutes les possibilités qu’offraient ce monde de roc et de glace où il n’y a rien d’autre à cueillir que des fatigues et des dangers. Je sentais tout le prix qu’aurait pour moi ces fruits inutiles qui ne se cueillent pas dans la boue, mais dans un écrin de beauté et de lumière. »

C’est un passage tiré de deux livres qui s’intitulent « Les Conquérants de l’inutile ». À nouveau, gros coup de coeur pour le titre. Lionel Terray, c’est un des plus célèbres alpinistes français du XXième siècle. Et c’est LE siècle où on a pu suivre la réalisation de grandes premières. Il restait encore énormément de sommets à gravir. Aujourd’hui, on les a un petit peu tous atteints. À l’époque, il y a avait ce côté exploration, ce côté découverte. Aujourd’hui, l’alpinisme se met d’autres défis. Mais celui-là, j’aurais bien aimé le vivre. 

Lauranne van Naemen

Un tout grand merci à Lauranne van Naemen de nous avoir ouvert une petite fenêtre sur ses inspirations et ses préférences en matière de lecture. On espère de tout coeur que vous aurez apprécié le voyage et que cette capsule vous aura donné envie de suivre de plus près le travail fabuleux de cette illustratrice ! N’hésitez pas à la rejoindre sur Instagram pour ne rien manquer de ses prochains projets. Quant à nous, on vous donne rendez-vous très bientôt dans un nouvel épisode d’Entre les pages !

Créativement vôtre,

Coco & Charlie

Comme les premières civilisations d’orfèvres, Lou s’inspire de la nature et de l’humain et façonne ses prototypes avec le procédé ancestral de la cire perdue. Elle part ensuite du matériau brut qu’elle fond, scie, soude, met en forme et sertit de pierres, afin de créer des pépites à son image. Uniques et poétiques. Les bijoux du Tiroir de Lou n’ont fait que se raffiner avec le temps, mais un fil rouge reste cependant gravé dans chacune de ses pièces : le plaisir de créer, et d’imaginer un bijou, tout en mettant un point d’honneur à l’éthique et à la durabilité de l’objet. L’amour de l’artisanat et du travail bien fait, pour des pépites qui supporteront les affres du temps. Des bijoux à vivre, dans lequel Lou a mis tout son cœur. 

Aujourd’hui, nous vous proposons de refermer quelques instants le tiroir pour mieux plonger dans la bibliothèque de Lou. Avec l’envie d’en apprendre davantage sur cette orfèvre amoureuse des jolis mots, en la découvrant par le prisme de ses lectures. Bienvenue dans ce troisième épisode d’Entre les pages !

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Lou, quelle lectrice es-tu ?

Je pense être une lectrice distraite et pas particulièrement assidue. J’adore les livres et j’adore me réserver un moment de lecture – avec ma tisane et ma bougie, et dans ces moments-là, je me plonge complètement dans l’ouvrage – mais la plupart du temps, la vie reprend le dessus, je l’oublie dans un coin et je perds le fil de l’histoire. Puis quand j’essaye de rentrer à nouveau dedans, le livre ne devient plus qu’une source de frustration et je finis par l’abandonner. Dans ce monde de l’instantanéité, je suis probablement un peu victime. J’ai beaucoup de mal à rentrer dans un livre car j’ai des difficultés à rester concentrée très longtemps. À côté de cela, je ne lis pas très vite, et je pense que ça me frustre aussi un peu. 

Je lis principalement sur ma liseuse Kobo qui est un petit objet que j’aime beaucoup. Quand je l’utilise, j’ai l’impression d’être la petite fille dans l’inspecteur Gadget, qui a un mini-ordinateur avec plein de petites options magiques qui lui font faire des trucs un peu fous. Je trouve ça super pratique. Par exemple, quand on me parle d’un livre, je peux directement le commander ou l’ajouter à ma wishlist.

Par ailleurs, la liseuse me permet un certain confort de lecture. D’une part grâce au réglage de la luminosité, d’autre part avec la taille de la police qu’il est possible d’agrandir – comme les grands-mères ;-). Étant donné que je travaille toute la journée sur de petites pièces, cela permet de soulager mes yeux fatigués. Enfin, le rétro-éclairage de ma liseuse me permet de lire le soir dans mon lit, sans réveiller mon amoureux en allumant la lumière. Et je trouve ça très pratique !

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Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

À l’école, lire était une contrainte pour moi. J’ai toujours eu des difficultés avec les obligations et les contraintes. Et lire un livre pour une date donnée, c’était très difficile pour moi. J’ai découvert la lecture à l’école, comme la plupart des gens, et le seul livre qui m’a transporté et qui m’a fait du bien, c’est « Oscar et la dame rose » d’Éric-Emmanuel Schmitt. C’est un livre très doux, très candide et très innocent, dans le sens noble du terme. J’adore la façon dont c’est écrit. J’adore les personnages, j’adore le message en filigrane. Dans ma chambre, j’avais noté des phrases du livre sur du papier à dessin que j’avais accrochées sur ma garde-robe, avec le plus beau des papiers-collants. Ces phrases m’ont longtemps suivies et m’ont longtemps fait du bien. C’est vraiment un livre à offrir aux plus jeunes. 

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Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

Ce ne sont pas des romans, mais des livres que j’achète quand je me rend à des expositions. J’adore visiter des expositions, même si je n’en fais pas assez à mon goût. La plupart du temps, quand j’en fais, je craque sur le livre vendu à la fin dans la boutique. Ici, j’ai pris le livre qui retrace le travail de Brancusi. On a eu la chance de l’avoir à Bruxelles l’année passée, et j’avoue qu’il m’arrive souvent d’ouvrir ce livre, seule chez moi, et de me laisser transporter par l’esthétique. J’observe les formes. Le travail de Brancusi est essentiellement basé dessus. Je ne lis pas forcément de manière assidue l’ensemble du texte mais j’adore prendre le temps de regarder les images et j’aime garder ce genre de beaux livres à portée de main, surtout quand les couvertures sont aussi jolies, comme c’est le cas ici. 

Il y a aussi un autre livre qui a beaucoup stimulé ma créativité. Il s’agit d’un ouvrage qui retrace l’histoire de Coco Chanel. Quand j’étais ado, toute son histoire m’a énormément inspirée. Son personnage, l’énergie qu’elle dégageait, sa volonté, sa façon de penser out-of-the-box et d’essayer de casser les codes tout en essayant d’améliorer à sa façon la condition des femmes de l’époque. Ce livre m’a vraiment fait du bien. 

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Quel livre t’a permis d’ouvrir ta conscience ?

Je pense à deux livres qui se complètent et se répondent. L’un est tout petit, il s’appelle « La part du colibri » de Pierre Rhabi. Et le second s’intitule « Pour une écologie spirituelle » de Satish Kumar. Ce sont des livres de développement personnel. Je n’aime pas tellement ce mot qui est très galvaudé, mais c’est dans cette optique-là que je les ai lus. Ils m’ont aidé à ouvrir mon regard, à ouvrir mon coeur, à changer de regard sur ma façon de vivre et de consommer, sur ma façon d’aimer et d’être aux autres, sur ma façon de travailler aussi. 

Le livre de Pierre Rhabi est celui qui m’a le plus marqué. J’ai vécu un moment compliqué sur le plan personnel, ça s’appelle un Burn Out. Pour moi, c’est quelque chose de plus large et de plus complexe que ce dont on parle aujourd’hui. Et en fait, Pierre Rhabi, par ce livre, a planté la plus grande graine en moi. Il m’a fait comprendre à quel point on faisait fausse route. Je pense que cette crise personnelle que j’ai vécue venait de cette prise de conscience énorme qui était « oh mon dieu, on s’est planté ! Comment va-t-on pouvoir transformer les choses ? ». C’est un tout petit livre à offrir pour continuer de planter des graines.

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Quel livre n’as-tu pas pu terminer ?

Et bien, tous ! (rires) De façon très honnête, je vous l’ai dit dès le départ : beaucoup ! C’est d’ailleurs un objet de rigolade dans ma famille. Ma maman aime beaucoup se moquer de moi avec ça. Je pense que le plus bel exemple, et je crois que ça va parler à pas mal de gens, c’est « Sapiens » de Yuval Noah Harari. Pourtant, je l’adore. J’aime l’idée de ce qu’il raconte. J’aime avoir tout ce savoir à portée de main, mais j’avoue qu’après une petite série de pages, je l’ai redéposé et je ne m’y suis plus jamais replongée. Je n’en suis pas très fière et j’espère sincèrement y retourner, car je pense que c’est vraiment quelque chose à lire, et encore plus aujourd’hui. Il y a un deuxième tome (que j’ai aussi d’ailleurs). Ce sera pour plus tard. 

J’ai lu « Je pense trop » de Christel Petitcollin. Elle y explique que les hyper-sensibles, dont je fais partie, ont tous cette maladie du lecteur déserteur : ils lisent soixante pages d’un bouquin, ils estiment qu’ils ont compris le message et ils switchent sur autre chose parce que ça ne va pas assez vite, ou que ce n’est pas assez complet. C’est un peu la pensée en arborescence qui crée ce comportement. Ça m’a fait du bien dans un sens de lire qu’il y avait une explication à cette attitude qui semble irrespectueuse mais qui en fait n’en est rien !

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Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

Je suis en train de le terminer, il s’agit de « Kilomètre zéro » de Maud Ankaoua. Ce n’est pas une nouveauté, mais c’est magnifique. C’est un roman qui se passe au Népal sur fond de développement personnel. Il porte des messages très positifs de retour à soi et d’authenticité, de belles valeurs qui font du bien. Et puis, c’est assez bien écrit. Je l’ai commencé au début du deuxième confinement et il m’a vraiment apporté le bol d’air dont je manquais à ce moment. J’étais assaillie par un sentiment d’enfermement et ce livre m’a fait du bien. J’ai ressenti cet air de la montagne, avec de grands espaces. C’est vraiment un livre qui m’a fait voyager au sens premier du terme. 

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Quel livre aurais-tu souhaité écrire ?

Je l’ai acheté la semaine passée et c’est « Iwi ou la promesse de la vie ». Il a été écrit par Stéphanie Stiernon et illustré par Assia Bennani. Ce livre s’adresse aux enfants mais je pense qu’il peut être lu par tout le monde. Il est à la fois philosophique et poétique. Les dessins sont splendides. Il est aussi très doux, très vivant, et particulièrement coloré. Il parle de la vie, de la naissance, de la famille, de l’amour inconditionnel. C’est écrit en français et en anglais. J’aurais tellement voulu écrire mon nom sur cette merveille. Je le trouve vraiment sublime et très apaisant. 

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Dans quel livre aurais-tu aimé vivre ?

Dans « La délicatesse du homard » de Laure Manel. J’ai toujours eu envie de vivre au bord de l’eau, que ce soit à la mer ou près d’un lac. Et ce livre se passe justement en Bretagne. Il est assez bien écrit et les descriptions de ce lieu sont particulièrement vivantes. À sa lecture, on ressent presque les embruns.

Je l’ai lu cet été alors que j’étais moi-même dans cette région. Et le livre et mes vacances en Bretagne ont réveillé en moi cette envie, j’ai vraiment eu ce déclic par rapport à mon style de vie et à ce rêve de vivre au bord de l’eau. Par ailleurs, c’est également un très joli livre, très doux, qui parle d’amour mais sans paillette, de façon très authentique. J’aime beaucoup l’homme qui est dépeint dans ce livre qui est un rustre que l’on découvre plutôt doux finalement. On découvre ses blessures et son coeur, et ça m’a fait du bien. 

Un tout grand merci à Lou de nous avoir offert une plongée dans le Tiroir sans fond de ses inspirations. On espère sincèrement que vous aurez apprécié en apprendre davantage sur cette créatrice par le prisme de ses lectures, et que vous aurez ajouté quelques ouvrages à votre pile à lire par la même occasion. On vous donne rendez-vous très vite pour notre quatrième épisode d’Entre les pages. 

Créativement vôtre,

Coco & Charlie

Retrouvez Lou sur son eshop, son blog et sur son magnifique Instagram ! 

Quelle lectrice es-tu ?

Je dois tout le temps avoir un livre en cours, ce qui fait que j’en achète beaucoup. Quand j’écris, j’ai souvent du mal à aller au bout de mes lectures. Je ne sais pas bien pourquoi, je fais des rejets épidermiques de ce que je lis. J’en commence énormément et je me lasse très vite. Ça s’est sensiblement accéléré durant les dernières années. Par ailleurs, je remarque que j’apprécie de moins en moins la fiction. Ca m’intéresse de moins en moins, sauf quand c’est spectaculairement bien construit. Là évidemment, je bats des mains et je suis ravie, je suis comme au spectacle. J’aime voir comment la saucisse est fabriquée ! Mais sinon, je cherche des livres qui me racontent le réel plutôt que des livres qui inventent des mondes. Il paraît que c’est le grand âge qui fait ça. Apparemment, passé un certain âge, on se désintéresse de la fiction ; comme il nous reste de moins en moins de temps à vivre, on a de plus en plus de choses à rattraper sur le réel. C’est un peu déprimant comme constat, mais en ce qui me concerne, j’ai l’impression que c’est vrai. 

Quel livre t’a donné envie d’écrire ?

Je me souviens avoir lu Un roman russe d’Emmanuel Carrère, j’étais sur une plage en Thaïlande. Je l’ai vraiment lu en apnée. J’avais toujours eu envie d’écrire mais je ne m’étais jamais donné l’autorisation de le faire. Et là, en 2016, lire ce livre qui me semblait totalement nouveau, ça m’a fait l’effet d’un électrochoc. L’auteur s’autorise, en plein milieu de son ouvrage, un arrêt où il propose une nouvelle érotique qui n’a absolument rien à voir avec le reste. C’est un récit où la lectrice est l’héroïne. L’auteur l’adresse à la femme avec qui il est en couple. Il lui donne différentes indications : prendre un train, se lever, aller aux toilettes et se masturber, etc. Il avait initialement écrit cette nouvelle pour le journal Le Monde. Et là, il la glisse au milieu de son roman, ce qui provoque une grosse interruption du récit. Le roman est super, mais cet ovni en plein milieu m’a vraiment épatée. Je me suis dit : « Waw, on peut faire ça en fait ? Dans les livres, on n’est pas obligé d’adopter des structures classiques du style ‘Et il rétorqua – deux points – ouvrez les guillemets’ ».
J’ai l’impression qu’avant Emmanuel Carrère, je lisais plutôt de la littérature très classique. Et lui, il m’a montré qu’on pouvait faire avec ce qu’on était, avec nos forces et nos faiblesses… et qu’on pouvait inventer des choses. Ça m’a encouragée !

Il y a de très bons livres écrasants qui ne donnent pas envie d’écrire mais uniquement de faire une révérence, tant on ne se sent pas légitime. Et puis il y a ceux qui donnent énormément envie d’écrire, comme Annie Ernaux. À l’inverse, Tom Wolfe ne donne pas envie d’écrire, il est tellement imposant, tellement grandiose, que l’on ne se sent pas de taille à s’attaquer à ce genre de choses.

Quelques mois après avoir lu Emmanuel Carrère, j’ai lu un Marc Levy pour le boulot. Ça ne m’a pas plu mais je me suis dit que puisqu’il est visiblement possible de vendre des centaines de milliers de bouquins avec des histoires un peu paresseuses, alors je pouvais bien essayer aussi ! C’était finalement assez décomplexant !

C’est amusant que tu mentionnes justement cet exemple du livre d’Emmanuel Carrère, “Un roman russe”. On ne l’a pas lu, mais on imagine que la nouvelle qui s’insère au milieu du récit est rédigée à la deuxième personne du singulier, tout comme une partie du Mystère de la femme sans tête !

Je pense que c’est la première fois que j’utilise aussi longtemps le « tu » dans un livre. Je ne l’avais pas fait auparavant. J’apprécie ce procédé car cela crée un moment de rupture. Comme s’il y avait un bridge, comme en musique. Dans Ariane, il y a un bridge, dans Les yeux rouges rouges aussi, puisqu’il y a une nouvelle enchâssée dans une autre. Mais c’est vrai, j’aime le « tu ». Le « tu » d’Emmanuel Carrère, c’est aussi le « tu » de Michel Butor dans La modification. Ça fait un peu « Le livre dont vous êtes le héros ». Le « tu » que j’emploie est différent, mais en découvrant Butor, cela m’a donné envie d’écrire un livre dont vous êtes le héros. L’auteur donne en quelque sorte des ordres au lecteur, et ça peut être un défi stylistique très intéressant. 

Quel ouvrage a été déterminant dans ton positionnement féministe ?

King Kong Théorie de Virginie Despentes. Ça a vraiment été mon école, ça m’a donné une bonne claque. Une claque assez douloureuse parce que j’ai compris à quel point ma vision du féminisme était bourgeoise et étriquée. Ça m’a bien mis les yeux en face des trous et les points sur les i. C’est un bon tabassage tout à fait salutaire. Ce livre ne vieillit pas, c’est un classique instantané.
Et puis, il y a aussi Ces hommes qui m’expliquent la vie de Rebecca Solnit. Il est moins révolutionnaire que le premier, mais tout de même, il permet d’observer la vie différemment. Je l’ai beaucoup offert autour de moi car c’est un livre de féminisme joyeux, très contre-intuitif. Il y a de l’humour, de la joie, de la dérision. C’est un livre facile à offrir, même aux personnes les plus réticentes aux idées féministes. 

Et enfin, encore plus récemment, il y a eu Le génie lesbien d’Alice Coffin. J’ai adoré. Elle explique bien mieux que moi le fait de se signaler quand on écrit, d’expliquer d’où on parle. Elle estime qu’on n’est jamais aussi bien placé pour parler des inégalités de genre que quand on est une militante féministe, et qu’un.e journaliste devrait assumer d’être militant.e.
Elle raconte notamment que quand les journaux où elle travaillait souhaitaient couvrir la Gay Pride, on ne faisait pas appel à elle car on craignait que son homosexualité l’empêche d’être objective. Elle raconte pourquoi c’est stupide mais aussi contre-productif. Ça m’a vraiment confortée dans l’idée de l’importance de se signaler. 

Quelle autrice belge méconnue souhaiterais-tu mettre à l’honneur ?

Victoire de Changy. Elle a écrit plein de très beaux livres. Certains pour enfants comme L’ours Kintsugi, mais aussi d’autres pour adultes : L’île longue, Une dose de douleur nécessaire et Subvenir aux miracles. Elle écrit tellement bien, avec tellement de délicatesse, sans adopter un air emprunté. Victoire de Changy est authentiquement faite de poésie. Elle ne joue pas, elle ne triche pas. Il y a quelque chose de profondément sincère dans la beauté qu’elle veut montrer. Le monde qu’elle décrit, c’est vraiment sa vérité et je trouve qu’elle n’a pas du tout la visibilité qu’elle mérite. Je pense qu’elle commence à s’installer comme une autrice belge digne d’intérêt, mais c’est tellement joli ce qu’elle écrit qu’elle mériterait bien plus. Elle a aussi fait un peu de poésie, La paume plus grande que toi, sur la naissance de son fils. Je pense que même les gens qui n’adhèrent pas vraiment à ces choses délicates, éthérées et simplement belles, pourraient apprécier son œuvre. 

Est-ce que tu lis de la poésie ?

Pas du tout. Pourtant la poésie est très en vogue, et d’autant plus en Belgique qui est une terre de poètes, de poétesses et de poésie militante. De mon côté, j’y suis plutôt hermétique, sauf pour Victoire de Changy, un peu Lisette Lombé et Joëlle Sambi. Je capte la poésie dans les romans mais les livres de poésie, avec des passages à la ligne, des phrases hachées, mon cerveau n’est pas formaté pour comprendre le plaisir qui s’y trouve. Exception faite de Baudelaire tout de même avec Les fleurs du mal, mais je suis restée très classique à ce niveau. Victoire de Changy, c’est d’abord parce que je la connaissais que je me suis tournée vers son œuvre et j’ai découvert que j’adorais ce qu’elle faisait.
Peut-être que je changerai d’avis un jour : avant, les biographies et les romans historiques me glissaient des mains et en grandissant, c’est devenu ce que je lis !

Ta réponse a quelque chose de rassurant. Lorsque nous étions encore étudiantes, une professeur nous avait dit que pour pouvoir écrire des livres, il fallait lire énormément de livres de poésie afin de s’en imprégner. De notre côté, la poésie ne nous a jamais fait vibrer non plus. 

Oui de mon côté, j’estime que je mets de la poésie dans ce que j’écris mais ce n’est pas forcément la poésie de la rime, bien qu’il y ait pas mal d’assonances dans ce que j’écris. Là où j’apporte surtout de la poésie, c’est quand j’essaye de faire surgir une image qui n’est pas celle attendue. Quand je dis que Marina est énervée par les petites nanas qui dragouillent les officiers nazis, je dis qu’elle a envie de les secouer comme un tapis, là où on se serait plutôt attendu à écrire « secouer comme un prunier ». C’est là selon moi que se niche la poésie. C’est la capacité à être tout aussi précise, mais en générant une image à laquelle le cerveau ne s’attend pas forcément. La poésie, c’est comme une petite bulle qui éclate en faisant jouer des castagnettes aux synapses. Et les livres de poésie, ça ne me fait pas trop jouer des castagnettes ! Peut-être parce qu’on s’y attend. 

Du coup, on imagine que le livre que tu aurais aimé écrire n’est pas de la poésie… mais alors, de quoi s’agit-il ?

L’Arabe du futur de Riad Sattouf. Simplement parce qu’il a écrit quelque chose de formidable et d’universel en parlant de son histoire qui est très singulière et très curieuse. Je serais bien incapable d’écrire ça. Je n’ai pas du tout la force de travail de Riad Sattouf, je ne dessine pas assez bien non plus. Et je pense que le dessin est tout aussi important que l’histoire. C’est du génie, grand public, essentiel, drôle et en même temps très dur. 

Quel est le dernier livre qui t’a chamboulée ?

J’ai lu Anne Akrich avec Le sexe des femmes. Je ne connaissais pas l’autrice, bien que Virginie Despentes soit placée en citation sur la jaquette, en disant que c’est formidable. Je suis tombée dessus via un post instagram de Laurent Chalumeau. À l’époque, je cherchais un livre, après avoir jeté les huit précédents après 30% de lecture à peine. Je lis sur Kindle, je l’ai donc acheté en plein milieu de la nuit et je l’ai lu d’une traite jusqu’à la fin, à 4 heures du matin. C’est un petit manifeste féministe autour de tout ce qui est fait au sexe des femmes : agression, règles, accouchement, etc. Ça a l’air chiant comme ça mais en réalité c’est hyper drôle et totalement inattendu. Ça m’a surtout chamboulée par l’extrême acuité intellectuelle de l’autrice. Ce livre aurait dû faire tous les gros titres des journaux. Elle aurait dû être invitée partout, je ne comprends pas que cet ouvrage n’ait pas été lu davantage. Plein de personnes l’ont lu suite à mes stories instagram, et ils m’ont tous dit l’avoir trouvé extraordinaire ! 

Quel livre aurais-tu aimé offrir à Marina Chafroff ?

J’aurais aimé lui offrir une grande épopée, une belle aventure, une évasion. Parce que je pense que son quotidien se limitait – comme la plupart des femmes bruxelloises de l’époque – aux quatre murs de sa cuisine. Peut-être Dans la forêt de Jean Hegland ou bien Là où chantent les écrevisses de Delia Owens. Ce sont de beaux grands livres à la fois longs – pour avoir le temps de s’y plonger – et faciles à lire – pour qu’ils soient confortables. Ils nous font voyager et nous enveloppent en même temps dans une couverture bien chaude. Il y a un pur plaisir de lecture et de visualisation d’une nature à apprivoiser.

Vous avez apprécié cette plongée entre les pages de Myriam Leroy ?
Alors nous vous donnons rendez-vous dans la seconde partie de l’interview, pour décortiquer ensemble Le Mystère de la femme sans tête, le nouvel ouvrage de Myriam Leroy!

Livresquement vôtre,

Coco & Charlie

Si vous êtes une habituée de notre Club de lecture ou si vous suivez l’actualité littéraire, cette autrice ne peut vous être inconnue ! Journaliste et blogueuse, féministe, essayiste, romancière, Titiou ne cesse de multiplier les casquettes. Nous avions adoré son désormais célèbre Les Grandes oubliées : pourquoi l’Histoire a effacé les femmes, il nous tardait donc de nous plonger dans son nouvel ouvrage portant sur la gestion financière au sein des couples hétérosexuels. On a tendance à l’oublier mais les droits économiques ont été des droits aussi importants à obtenir que le droit de vote ou le droit à disposer de son corps. En rédigeant cet ouvrage, c’est à toutes ces femmes que Titiou rend hommage et c’est un grand service qu’elle rend à ses contemporaines ! Un indispensable à mettre entre toutes les mains !

Le Pitch

Des inégalités omniprésentes et croissantes
Enfants, les filles reçoivent moins d’argent de poche que les garçons et ne bénéficient souvent d’aucune éducation financière. En couple, leur salaire est affecté le plus souvent aux dépenses courantes, alors que celui des hommes s’investit dans les biens durables (logement, travaux, voiture). Au supermarché, les mêmes objets sont jusqu’à 15% plus chers quand ils sont destinés aux femmes : on appelle cela la « taxe rose » ! Après chaque grossesse, l’inégalité salariale triple, passant de 7% à 23%. La notion de ménage fiscal leur est souvent défavorable… Résultat : en France, entre 1998 et 2015, l’inégalité de patrimoine entre femmes et hommes est passée de 9% à 16% alors même que si l’on additionne leur travail salarié et leur travail domestique, elles travaillent pourtant beaucoup plus que les hommes… Tout au long de la vie d’une femme, les inégalités financières et économiques s’installent et se creusent inexorablement.

Remonter aux racines du problème pour apporter des solutions
Pour mieux comprendre le rapport des femmes à l’argent, les mécanismes toujours à l’œuvre dans leur appauvrissement et proposer des clés pour les déjouer, Titiou Lecoq remonte l’Histoire qui les a si longtemps exclues des mondes de l’argent et s’appuie sur de nombreuses études économiques contemporaines et des analyses d’experts.
Avec son art de la pédagogie, mêlant l’anecdote personnelle et l’enquête méticuleuse, Titiou Lecoq nous rappelle ainsi que l’argent n’est pas encore neutre mais qu’il doit le devenir pour qu’un euro gagné par une femme devienne l’équivalent d’un euro gagné par un homme. Une éducation financière indispensable pour tous !

Sous la plume

Quel a été le déclic pour l’écriture de cet ouvrage ?

Le déclic, c’est Balzac. Le fait d’avoir écrit un livre sur Balzac et son rapport à l’argent. C’est ça qui est génial quand on rédige une biographie, c’est que ça vient questionner notre propre vie et nos choix personnels. J’ai donc commencé à me questionner : je suis nulle avec l’argent. Mais pourquoi ? Et comment faisait ma propre mère avec l’argent ? Et je me suis rendue compte que dans mon couple, c’est quelque chose dont on n’avait jamais parlé. Et puis, je me suis rendue compte que je ne savais pas non plus comment fonctionnaient mes amis avec l’argent. J’ai commencé à les interroger. Les gens ont parfois des raisonnements complètement différents les uns des autres. En les écoutant, je me suis dit que ça ferait un bon podcast (NDLR : « Rends l’argent » produit par Slate). J’ai donc réalisé le podcast dans un premier temps, avant de me rendre compte qu’il y avait encore énormément de choses à raconter et j’en suis venue à l’idée du livre.

Dans le livre, tu évoques beaucoup le manque d’éducation financière pour les petites filles. Comment palier à ce manquement concrètement ?

Il y aurait plusieurs niveaux possibles. Premièrement, à l’école. Je vois bien pourquoi on n’y parle pas d’argent, parce que c’est politique et que l’école n’est pas le lieu pour faire de la politique. N’empêche qu’à la fin du lycée, je ne savais toujours pas lire une fiche de paie et ce n’est pas normal ! La différence entre le brut et le net, c’est ma mère qui me l’a apprise par exemple. Bref, voilà au niveau collectif, l’école a un vrai rôle à donner là-dessus. Ensuite, au niveau individuel, il y a plein de petites choses à faire. Petit exemple à propos de la taxe rose : quand je me rends au rayon jouets avec mes deux garçons, je leur montre deux jouets identiques à l’exception de leur couleur. Et je leur dit “Vous avez vu ? Ils sont pratiquement pareils et pourtant l’un est plus cher que l’autre !”. Forcément les enfants sont surpris et posent des questions. Et là c’est le moment idéal pour entamer une discussion. C’est bien de passer par des exemples concrets comme ceux-là. Et puis avec l’argent de poche aussi. Je pense qu’on a un peu oublié que l’argent de poche est censé servir de base à l’éducation financière. De mon côté, j’ai opté pour un système avec des tâches ménagères : le fait de réaliser certaines tâches va permettre de débloquer des paliers, des niveaux : si l’enfant réalise telle tâche, il accédera au niveau suivant lui permettant de réaliser telle autre tâche qui lui rapportera de l’argent.

Déjà avec ton précédent ouvrage sur Les Grandes oubliées, on a pu constater que l’Histoire est loin d’être un long fleuve tranquille. Elle est faite d’avancées et de reculs permanents. Dans ton nouveau livre, on lit, à plusieurs reprises, l’idée que le féminin est depuis presque toujours associé au don et à la générosité. Penses-tu qu’il puisse y avoir une évolution de ce côté ? Penses-tu que l’on pourra un jour sortir de ce schéma ? 

Pas sûr, mais je pense qu’il serait intéressant, à l’inverse, de travailler l’idée que le don et la générosité puissent aussi être vus comme quelque chose de viril. Parce qu’au final, se dire que tout n’est pas monétaire, c’est plutôt cool. J’en parle dans le livre, on conseille souvent maintenant aux petites filles de faire les maths et de devenir ingénieur, mais à l’inverse on ne conseille encore que trop rarement aux petits garçons de se lancer dans un métier associé au “care”. J’aimerais qu’on travaille en ce sens et qu’on essaye d’inculquer aux garçons l’idée de don, de soin aux autres, d’attention, etc. Et peut-être alors qu’en passant par là, on pourra faire en sorte que ce soit moins associé au féminin. Et puis après, concernant les avancées et les reculs des droits économiques dans l’Histoire, on a tendance à oublier qu’il y a des femmes qui se sont battues pour qu’on obtienne ces droits. A titre personnel, avant d’écrire le livre, je ne connaissais absolument rien à l’économie, et c’est un peu une insulte pour toutes ces femmes-là. On a cru qu’en obtenant le droit de vote, l’essentiel était acquis alors qu’en fait pas du tout… Comme pour les autres droits des femmes, sous le régime de Napoléon, les femmes ont aussi perdu des droits économiques. Et puis plus tard encore, sous le régime de Vichy, Pétain a licencié les femmes mariées, c’est quelque chose que j’ignorais complètement et que j’ai appris en me documentant sur le sujet. En effet, on n’est pas à l’abri d’un retour en arrière.

Ce qui est frappant aussi à la lecture de ce livre, c’est que même les mesures actuelles qui sont, de prime abord, considérées comme des mesures favorisant l’indépendance financière des femmes, des mesures a priori considérées comme « féministes », ne le sont en fait absolument pas, car pas en adéquation avec les réalités actuelles. 

Oui ! Et en plus, il y a des pièges : on va dire par exemple que les pensions alimentaires ce n’est pas féministe parce que ça rend les femmes dépendantes de leur ancien compagnon, mais pas du tout en fait ! On oublie que c’est destiné aux enfants et que ce n’est qu’un remboursement partiel des frais. On se sert du féminisme pour culpabiliser les femmes et du peu qu’elles peuvent toucher, c’est aberrant ! 

Il est peut-être encore un peu tôt pour tirer des conclusions, mais on se demandait tout de même si le fait d’avoir écrit cet ouvrage t’a aidé à titre personnel à gérer tes finances ?

Je me suis pacsée lundi ! J’ai commencé à faire la promo en disant aux femmes de se protéger, de faire attention, etc., alors il fallait absolument que de mon côté ce ne soit pas des paroles en l’air et que j’agisse aussi. Maintenant, on a un compte commun, je fais les comptes… Étape suivante maintenant, il faut qu’on fasse nos testaments et qu’on voie un notaire. Quand j’ai commencé à écrire sur le livre, ça faisait dix ans que j’étais avec mon compagnon et je me suis demandé pourquoi nous n’avions jamais parlé d’argent. J’ai découvert que je vivais avec quelqu’un qui avait une peur panique de l’argent, peur que ce soit une source d’engueulades entre nous, et que le divorce de ses parents l’avait traumatisé. Je pense qu’il avait tout fait pour esquiver le sujet jusqu’alors donc oui, ça a vraiment changé des choses. Et le truc le plus cool avec ce livre – chose que je n’avais pas avec les précédents ouvrages – c’est d’avoir des retours de lectrices qui me disent qu’elles ont, elles aussi, changé des choses dans leur quotidien, qu’elles ont eu des discussions avec leur compagnon, etc. J’espère qu’avec ce livre, le sujet de l’argent au sein du couple deviendra concret, réel, que ce ne sera plus tabou, qu’on en discutera aussi entre copines, que ça viendra débloquer certains mécanismes. 

Entre les pages

Quelle lectrice es-tu ?

Je suis une lectrice intermittente. C’était déjà comme ça quand j’étais petite. Il y a des moments où je lis énormément. En général, quand je commence un nouveau livre, je suis à fond dedans. Là, je suis en train de lire le dernier de Jonathan Franzen (NDLR : Crossroads, Editions de l’Olivier) et ça m’obsède. En revanche, il y a des périodes où je n’arrive plus à lire. Maintenant j’ai trouvé la solution, quand je n’arrive plus à lire, je me tourne vers les mangas, je lis Naruto. Il y a 72 volumes, donc il y a de quoi faire ! Pendant longtemps, quand j’étais bloquée dans mes lectures, je pensais que je n’arriverais plus à m’y remettre alors qu’en fait il suffit de croiser le bon livre qui parviendra à nous remettre le pied à l’étrier. J’alterne donc des périodes où je lis beaucoup puis d’autres où je lis très peu. 

Cela t’arrive-t-il de lâcher des livres avant la fin ou bien termines-tu toujours tes lectures ?

Plus jeune, je lâchais certaines lectures, mais en ressentant de la culpabilité. Aujourd’hui, plus du tout ! Moi, quand j’écris mes livres, je réfléchis beaucoup à la façon d’accrocher le lecteur, à lui donner envie d’aller jusqu’au bout. Alors quand je lis certains auteurs qui visiblement n’ont pas eu cette réflexion, je n’ai pas beaucoup de scrupule à arrêter la lecture ! 

Quel est ton genre de prédilection ?

Très clairement, ce sont les grands romans modernes. Je lis aussi beaucoup de littérature américaine. J’aime les pavés.

Quel livre t’a donné envie d’écrire ?

La Comtesse de Ségur, quand j’étais petite. Parce que c’est la première fois que j’ai identifié qu’il y avait quelqu’un derrière l’écriture d’un livre. Et plus tard, c’est très clairement Les Mémoires d’une jeune fille rangée de Simone de Beauvoir. Quand j’étais en 4ème au collège et que j’ai découvert cela, ça a été un bouleversement. Le fait que ce soit autobiographique, le fait qu’elle y raconte son adolescence et comment elle veut devenir autrice, j’avais l’impression qu’elle me montrait la voie. 

Quel ouvrage t’a ouvert les yeux sur le féminisme ?

Je dirais Simone de Beauvoir encore une fois. Après avoir lu Les Mémoires d’une jeune fille rangée, j’ai lu toutes ses mémoires. C’est vraiment ce qui a constitué la base de ma culture féministe. J’ai suivi son engagement politique, sa rencontre avec Gisèle Halimi, son opinion sur la guerre d’Algérie, sur l’avortement, et puis sur l’écriture du Deuxième sexe. En plus, elle a constitué pour moi une véritable source de rayonnement à travers la littérature : dès qu’elle citait ou parlait d’un ouvrage, je le lisais. Beauvoir est née en 1908, ce qui fait que les livres qu’elle a lu durant sa jeunesse, plus personne ne les connaissait quand j’étais jeune. Bref, j’ai vraiment une culture littéraire de vieille dame ! 

Quelle autrice oubliée ou méconnue souhaiterais-tu mettre à l’honneur ?

Vous la connaissez sûrement parce que je l’ai évoquée dans mon livre sur les Les Grandes oubliées : il s’agit de Charlotte Delbo (NDLR : Charlotte Delbo était une écrivaine et résistante française, membre des Jeunesses communistes, avant la guerre elle a travaillé comme assistante du metteur en scène Louis Jouvet, et en 1943, elle a été déportée à Auschwitz puis à Ravensbrück). Elle est injustement méconnue du grand public alors qu’elle est renversante. Dans la bibliothèque de ma mère, il y avait plein d’autrices et de romancières des années 70, et l’impression que ça donne c’est qu’à part Annie Ernaux, toutes les autres sont tombées dans l’oubli. Moi, j’étais super fan de Christiane Rochefort qui a écrit Les Enfants du siècle qui a été un énorme carton. Et à nouveau, elle aussi, est complètement oubliée aujourd’hui. Mais vraiment, si je ne devais en choisir qu’une seule, ce serait Charlotte Delbo et sa trilogie sur Auschwitz (NDLR : Aucun de nous ne reviendra – Une connaissance inutile – Mesure de nos jours). Dans le dernier, elle retourne voir, des années après, les femmes avec qui elle a été déportée. Je suis fascinée par ce retour à la vie normale. C’est extrêmement fort. 

Quel livre aurais-tu aimé écrire ?

De prime abord, je pense à King Kong Théorie de Virginie Despentes. Et en même temps, j’ai pris un tel plaisir à le lire, c’était une telle claque, que l’écrire me priverait de cela. Je l’ai lu à sa parution, j’avais 26 ans. Je forçais tout mon entourage à le lire. Puis, j’ai lu plus tardivement Baise-moi et je me suis prise une bonne claque aussi quand même. 

Quel est le dernier livre qui t’a chamboulée ?

Les Presque sœurs de Cloé Korman, de la rentrée littéraire de cette année. Elle raconte l’histoire des enfants qui ont été raflés pendant la Seconde Guerre mondiale. On a cette fausse idée de croire que les familles ont été raflées ensemble, alors qu’en fait durant les premières rafles, les Allemands ne prenaient pas les enfants. L’État français s’est donc retrouvé avec un grand nombre d’orphelins et ne savait pas quoi en faire. Ceux-ci ont été placés dans des orphelinats pendant plusieurs années, avant d’être finalement déportés et gazés. Pendant, ces années à l’orphelinat, on a pris soin d’eux, on leur a donné des vaccins, on leur a donné un traitement anti-poux, jusqu’au moment où on les a mis dans des trains quand ceux-ci n’étaient plus assez remplis pour continuer vers l’Allemagne. En rédigeant son livre, Cloé a eu la même démarche que la mienne avec Honoré et moi : c’est-à-dire qu’elle a suivi la trace de ses cousines et qu’elle s’est rendue sur les lieux où elles avaient vécu. Quand j’ai travaillé sur le livre sur Balzac, je suis allée voir toutes les adresses où il avait vécu pour comparer. Elle et moi, on a cette obsession commune de chercher la trace historique dans les lieux de vie. 

Quel livre offrir à la petite Gwendoline dont l’éducation est encore à faire ?

Les Grandes oubliées, en version jeunesse, qui sortira en fin d’année 2023. Il y aura des parties inédites par rapport à la première version. Par exemple, quand j’évoque la chasse aux sorcières, là je vais reprendre et expliciter l’Histoire de la figure de la sorcière à travers les contes. Bref, ça va être bien !

Gwendoline est une femme préhistorique dans Les Grandes oubliées. Dans ton dernier ouvrage, on retrouve une autre Gwendoline et son éducation financière… C’est quoi le problème avec Gwendoline ? Pourquoi cette obsession pour ce prénom ?

Parce que personne ne s’appelle Gwendoline. Dans le livre, je ne voulais pas l’attacher à une certaine génération. Le livre est toujours rédigé au présent et il fallait donc une certaine intemporalité. Si je l’avais appelée Christine ou Léa, ça l’aurait trop attachée à une époque donnée.

Le Couple et l’argent : Pourquoi les hommes sont plus riches que les femmes,
Titiou Lecoq, L’Iconoclaste, 284 pages – 21,90€

Coco & Charlie

Quelle lectrice es-tu ?

Coco : Je suis une lectrice fidèle et passionnée. Je ne lis qu’un roman à la fois car j’ai besoin d’être totalement immergée dans le style et l’univers de l’auteur. Lorsqu’un livre m’a particulièrement plu, j’ai énormément de mal à quitter les personnages et à poursuivre avec une nouvelle lecture. Généralement, j’ai besoin de laisser décanter le tout quelques jours (voire même semaines parfois) avant de commencer un autre ouvrage. Au risque, sinon, de ne pas apprécier ma lecture suivante, quelle qu’elle soit. 

Je suis également atteinte de Tsudonku : je ne peux m’empêcher d’acheter des bouquins “pour plus tard” afin de ne pas les oublier. Je les accumule d’année en année, persuadée de parvenir à tous les lire un jour. J’ai d’ailleurs une bibliothèque uniquement consacrée aux livres qui attendent patiemment leur tour…

Charlie : Quant à moi, je suis une lectrice inconstante. Je peux parfois passer des semaines, parfois même des mois sans terminer un livre. Et puis soudainement, je peux m’enfiler une bonne pile d’ouvrages. Surtout pendant les vacances, lorsque j’ai plus de temps. Comme pour beaucoup de gens j’imagine, tout est question de disponibilité tant au niveau de mon emploi du temps que de ma disponibilité mentale. Si je suis préoccupée par quelque chose, je vais avoir du mal à reporter mon attention sur un livre, alors que c’est probablement à ce moment que mon esprit en aurait le plus besoin…

Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

Charlie : Alors si on parle de véritable roman, c’est sans grande surprise que la saga Harry Potter ressort évidemment du lot. J’ai tout dévoré, je me souviens même être allée chercher les livres à minuit à la librairie le soir de la sortie. J’ai aussi dévoré quelques Agatha Christie étant petite. Je me souviens notamment des Dix Petits Nègres qui m’a tenu en haleine pendant quelques jours, m’empêchant même de dormir les nuits qui ont suivi !

Coco : D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu un livre en main. 
Je ne sais plus quel était le premier, mais je vouais en tout cas une passion pour Elmer de David McKee ainsi que De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête de Werner Holzwarth et Wolf Erlbruch.
Mais c’est avec la saga Harry Potter de J.K. Rowlings que j’ai également ressenti, pour la première fois, le plaisir boulimique de la lecture. L’envie irrépressible de connaître la suite, même s’il me fallait parfois lire sous la couette, à la lueur de la lampe de poche miniature que j’avais cachée dans ma table de chevet… J’ai ensuite eu, vers 12 ans, un gros coup de cœur pour Soldat Peaceful de Michaël Morpurgo. Bref : la boulimique de lecture était lancée !

Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

Coco : Je lis depuis ma plus tendre enfance et ce médium m’a toujours passionnée, que ce soit par le fond ou par la forme. C’est très clairement grâce aux livres, de tous genres, que j’ai développé mon imagination et ma créativité.

Je pense tout particulièrement à un livre que m’avait offert ma professeure de dessin quand j’avais environ 12 ans : Fées et personnages légendaires de Linda Ravenscroft. C’est un ouvrage de dessin très poétique, qui explique les différentes techniques pour dessiner des personnages fantastiques.
L’une des illustrations m’avait tellement marquée que, quelque temps plus tard, je m’étais mise à écrire une nouvelle, imaginant une histoire à cette petite fée énigmatique.

Charlie : Question un peu difficile car il est rare que je puise vraiment une certaine créativité dans les livres. Dans un certain sens, on pourrait dire tous mes ouvrages à vocation pédagogique, car j’estime que c’est en apprenant une discipline qu’on peut ensuite dépasser ce que l’on a appris en explorant de nouveaux horizons, mais la phase première de formation est selon moi indispensable. Du coup, je possède quelques livres sur des sujets qui m’intéressent, notamment la couture, le modélisme, le lettering ou encore le dessin. 

Quel livre n’as-tu pas pu terminer ?

Charlie : Malheureusement il y en a beaucoup. Mais disons que sur ces dernières années, il y en a un qui revient fréquemment, c’est Virginia Woolf, et plus précisément son ouvrage Les Vagues. Je pense que j’ai bien essayé trois ou quatre fois de rentrer dedans, et définitivement ce n’est pas un livre pour moi. Pourtant, je connais beaucoup de gens autour de moi qui l’ont beaucoup apprécié et j’avais donc très envie de l’apprécier aussi, mais je pense que l’univers est trop onirique pour moi. On passe sans cesse d’une métaphore à l’autre, et le tout manque de tangibilité pour que je puisse accrocher. En revanche, j’ai lu des correspondances de l’autrice ainsi que son célèbre Une chambre à soi et j’ai trouvé cela excellent. Peut-être devrais-je tenter un autre roman pour me faire une idée définitive…

Coco : De mon côté, il y en a quelques-uns aussi, bien que j’aie un mal fou à abandonner une lecture ! Je le prends souvent comme un échec personnel, d’autant plus quand il s’agit d’un livre largement apprécié autour de moi. C’est le cas notamment de L’amie prodigieuse d’Elena Ferrante. J’ai essayé à plusieurs reprises mais je ne suis jamais parvenue à entrer dans cette histoire qui, pourtant, avait tout pour me plaire.

Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

Coco : Je suis une grande amatrice des ouvrages des éditions Gallmeister : choisir un de leurs romans, c’est s’offrir un voyage dans la nature américaine. 

Mon préféré ? Mon désir le plus ardent de Pete Fromm. Il y dépeint le courage et la détermination d’un jeune couple dont l’amour ne pourra être altéré, ni par l’attente destructrice de la maternité ni par la maladie qui s’immisce en silence. Un amour ardent, né en pleine nature et sculpté par les courants de la rivière.

Charlie : Il y en a quelques uns, mais si je devais citer parmi les derniers, je dirais Les Dames de Kimoto de Sawako Ariyoshi, pour la splendide fresque du Japon étalée sur plusieurs décennies. Moi qui ne suis jamais allée là-bas, ça m’a beaucoup donné envie de découvrir ce pays, cette flore et ces coutumes. 

Quel livre aurais-tu souhaité écrire ?

Charlie : Probablement L’écume des Jours de Boris Vian. Je suis super fan des univers burlesques et absurdes. Je trouve que c’est un art bien compliqué que de parvenir à traiter une histoire à travers ce prisme. Il faut trouver le bon dosage pour que l’absurde soit bien présent et fasse sourire tout en construisant une histoire à laquelle on croit et on s’accroche. Et puis il y a énormément de poésie, de métaphores, de jeux de mots dans cet ouvrage. C’est une pépite.

Coco : Il y en a tellement ! Mais pour n’en citer que quelques-uns (impossible de choisir), je dirais Le parfum de Patrick Süskind, L’élégance du hérisson de Muriel Barbery et La couleur des sentiments de Kathryn Stockett. Ce sont des ouvrages qui m’ont totalement bouleversée tant par leur sujet que par la plume de leur auteur.

Chez Süskind, ce sont évidemment les descriptions d’odeurs et la lecture olfactive qui en découle. C’est tellement brillant.
Chez Muriel Barbery, c’est sa plume qui m’a marquée mais aussi l’idée du récit choral pour raconter la vie d’une concierge d’immeuble qui m’a profondément séduite.
Enfin, chez Kathryn Stockett, c’est la profondeur des personnages et la portée du récit qui m’ont marquée. Trois romans incroyables, que je n’ai de cesse de recommander !

Dans quel livre aurais-tu aimé vivre ?

Charlie : Il y aurait tellement de réponses possibles ! Évidemment, la plus facile d’entre elles, c’est Harry Potter. Petite, j’ai longtemps espéré recevoir ma précieuse lettre d’acceptation à Poudlard… Tout cet univers m’a longtemps (et me fait d’ailleurs toujours) beaucoup rêver : le château, les cours passionnants, les différentes maisons. Tout est évidemment fait pour que les enfants rêvent d’y vivre aussi ! Bon et puis sinon, par rapport à un roman que j’ai lu dernièrement je dirais Et pourquoi pas la vie de Coline Pierré dont on vous parlait dans la newsletter précédente. L’autrice reprend le destin de la poétesse Sylvia Plath et lui donne une toute autre trajectoire, un destin où elle n’aurait pas mis fin à ses jours, se serait totalement émancipée de son mari et aurait mené sa carrière comme elle l’entend. L’univers de l’ouvrage est à la fois joyeux, ultra motivant, et contient un soupçon d’absurde aussi. Bref, tout ce que j’aime. Et enfin, s’il y avait besoin d’une raison supplémentaire, le récit se déroule à Londres dans les années 60, durant l’avènement des Beatles, ce dernier élément à lui seul pourrait être un argument suffisant !

Coco : Je me suis réfrénée pour ne pas sortir cette réponse à toutes les questions mais cette fois, je ne peux m’en empêcher : Harry Potter, sans l’ombre d’un doute ! Lorsqu’à 7 ans j’ai découvert le premier tome, j’ai, moi aussi, rêvé de Poudlard des nuits durant. Et j’ai longtemps espéré recevoir ma lettre, je dois bien l’avouer. L’univers est tellement riche et abouti qu’on s’y téléporte sans mal, par le seul biais de l’imagination. Et il fait également partie des livres que j’aurais aimé écrire, cela va sans dire !

Quel est le dernier livre qui t’a chamboulée ?

Coco : Pour moi, c’est Ne m’oublie pas d’Alix Garin !
C’est un roman graphique absolument magnifique, qui traite des ravages de la maladie d’Alzheimer mais aussi, et surtout, de la relation que nous tissons avec nos parents et grands-parents. L’autrice amène le sujet avec poésie, proposant un road trip intergénérationnel vers l’acceptation, la résilience et la fin de vie. Cet ouvrage rend également hommage, avec énormément de bienveillance, au corps vieillissant de la femme et fait évidemment écho à deux lectures du Club des Lectrices Ponctuelles qui m’ont, elles aussi, bouleversées : Une femme d’Annie Ernaux et Une mort si douce de Simone de Beauvoir.

Charlie : À nouveau, il y aurait pas mal d’ouvrages à citer, mais je dirais ‘Beloved’ de Toni Morrison. L’histoire se déroule aux États-Unis après la guerre de Sécession. L’héroïne, une ancienne esclave noire, tente de reconstruire sa vie alors qu’elle est hantée par le fantôme de son bébé mort depuis plusieurs années. L’histoire est très noire, très dure, très forte, mais demeure un indispensable à lire un jour.

Quel livre a remis en question tes convictions ?

Charlie : Coco et moi sommes unanimes à ce sujet. Grâce au Club des Lectrices Ponctuelles, plusieurs ouvrages nous ont récemment offert de nouveaux points de vue sur divers sujets. C’est le cas notamment de l’ouvrage de Titiou Lecoq : Les Grandes Oubliées : pourquoi l’Histoire a effacé les femmes. Je pensais connaître relativement le sujet en le commençant et pourtant, bien des chapitres m’ont fait tomber des nues. J’ai également revu et nuancé ma vision progressiste de l’Histoire. Cet ouvrage est définitivement un must à offrir à tout son entourage !

Coco : Exactement ! Cet essai m’a faite passer par toutes les couleurs, allant du rire à la révolte extrême en passant par la désillusion la plus totale. C’est un ouvrage très accessible, empreint d’humour, qui fait le point sur la place de la femme à travers l’Histoire. De la Préhistoire à nos jours, Titiou Lecoq éveille les consciences de sorte qu’on prend rapidement conscience du prisme patriarcal par lequel nous apprenons l’Histoire. Comme le dit Charlie, c’est vraiment à mettre entre toutes les mains !

On espère que cette plongée dans nos bibliothèques respectives vous aura plu ! En tout cas, désormais, on comprend mieux le challenge imposé aux autrices et aux créatrices qui se sont déjà prêtées à l’exercice !

Livresquement vôtre,

Coco & Charlie

Peux-tu nous présenter le festival en trois mots-clés ?

Le premier terme qui me vient, c’est le multilinguisme parce que c’est vraiment une spécificité du Passa Porta Festival. C’est le plus grand événement littéraire et multilingue de ce type. C’est vraiment sur la question du multilinguisme que l’on fait la différence puisqu’on a une centaine d’auteurs qui nous rendent visite sur l’ensemble du festival et qu’il y a une multitude de nationalités et de langues. On aura des rencontres qui se dérouleront en français, en néerlandais, en anglais, mais aussi en allemand, en espagnol, en italien, en russe. C’est véritablement une force. Comme Passa Porta est la réunion de deux ASBL, l’une francophone et l’autre néerlandophone, on a vraiment une vue sur l’ensemble de la production littéraire avec des différences de timing en traduction. Par exemple, il m’arrive de découvrir certains livres d’auteurs que je connais déjà (ou pas) grâce à leur traduction en néerlandais. Ne pas se limiter au français, c’est vraiment quelque chose que l’on a envie de mettre au cœur du festival. Et cela fait évidemment écho à Bruxelles qui est la ville la plus bilingue qui soit. Cette ville constitue donc un splendide écrin pour ce festival.

Le second mot-clé serait la diversité des formats. Parce que durant le festival, il y a bien sûr des rencontres littéraires au sens traditionnel, avec deux chaises et deux verres d’eau, mais il y a également tout une réflexion par rapport au fait de mettre en scène la littérature et de proposer une approche un peu différente, une approche plus créative, plus inventive, qui sorte un peu des sentiers battus. On a donc des propositions de cartes blanches, de concerts littéraires et d’autres projets avec du son et de l’image qui mettent la littérature en scène. Cette réflexion nous permet de toucher des publics plus jeunes.

Enfin, le dernier terme serait celui du nomadisme. La librairie Passa Porta se situe rue Dansaert et le lieu ne permet pas d’organiser des événements de grande envergure. Pour ce festival, nous sommes donc amenés à nouer toutes sortes de partenariats avec différents lieux de culture du centre-ville bruxellois. Pour cette neuvième édition, nous travaillons avec 13 lieux depuis La Monnaie jusque l’Ancienne Belgique, en passant par Le Théâtre National ou encore La Bellone. C’est aussi l’occasion pour le public de découvrir d’autres lieux, d’autres ambiances bruxelloises, de faire de chouettes parcours dans la ville.

La thématique de cette année est le refuge : pourquoi ce choix et pourquoi advient-il cette année ?

Cette année est très singulière pour Passa Porta puisque le festival commence au moment où se termine un autre événement très important que l’on organise aussi et qui s’appelle l’ICORN Network Meeting, ce qui signifie International Cities of Refuge Network. Cet événement rassemble donc les villes refuges pour les écrivains et les artistes en exil. Il faut savoir qu’il y en a 70 de par le monde et que Bruxelles est présent dans ce réseau grâce à Passa Porta qui est l’organisation partenaire. Cette année, c’était au tour de Passa Porta d’organiser ce grand rassemblement. L’ICORN est un événement majoritairement destiné aux professionnels, il va y avoir beaucoup d’artistes et de représentants d’institution qui nous rejoindront, même si certains événements seront ouverts au public. De ce fait, comme les deux événements se suivaient de près, nous les avons construit sous une grand thématique coupole qui est celle du refuge.

Comment l’avez-vous exploité à travers la programmation ?

Le terme « refuge » est extrêmement riche car polysémique et nous avons tenté d’en exploiter toutes les facettes. Evidemment, on pense à la dimension sociétale et politique. Cela peut notamment questionner la notion de décolonisation des musées aujourd’hui. Par exemple, « en quoi le musée est le refuge des trophées et des objets coloniaux ? », cela fera l’objet de deux rencontres. Plus simplement, cela peut également être le fait d’aborder la question du refuge d’un point de vue politique. Cela fera notamment l’objet d’une rencontre entre l’économiste et romancier sénégalais Felwine Sarr et l’écrivaine française Marielle Macé. L’un et l’autre ont des regards engagés sur cette question.
Et puis, le refuge ça peut aussi être quelque chose de très intime. Certains écrivains, comme Myriam Leroy par exemple, parlent de leur personnage (ndlr : Marina Chaffrof dans son dernier ouvrage, Le Mystère de la femme sans tête) comme étant un refuge. Dans le cas de Myriam Leroy, elle a expliqué que Marina avait constitué un refuge pour elle durant le confinement. C’est vrai que l’écriture peut être une forme de refuge pour les auteurs. Poser la question du refuge à des écrivains, c’est aussi explorer tout leur laboratoire intime et là par exemple, cela fera l’objet d’une carte blanche entre Diaty Diallo et Lisette Lombé qui convoqueront tout ce qui fait refuge pour elles dans la création, dans la littérature, dans la musique, dans le cinéma.
Et puis, enfin, il y a la question du refuge un peu plus métaphorique, je pense notamment à la soirée du vendredi soir, qui s’intitule « inventaire avant disparition ». Il sera question de demander à des écrivains d’écrire des textes inédits à propos de disparitions auxquelles ils assistent aujourd’hui. Quatre auteurs écriront à propos des ces disparitions en cours. C’est donc un refuge un peu métaphorique où l’on offre un dernier sanctuaire à des phénomènes qui sont en train de s’évanouir.

La littérature a-t-elle toujours été un refuge pour toi ? Quel livre a marqué ta vie en t’apportant justement ce repaire aussi ressourçant que rassurant ? 

Oui, d’aussi loin que je me souvienne, la littérature a toujours été un très grand refuge pour moi. Mon rapport au refuge a également beaucoup évolué au fil du temps, comme pour beaucoup de gens j’imagine. Adolescente, je cherchais vraiment à être confortée, je cherchais dans les livres des héroïnes qui me ressemblaient, j’avais envie de vivre ou de revivre des choses par procuration, mais je pense que si je dois citer un livre qui a changé ma manière de considérer tout ça, c’est probablement La Promenade au phare de Virginia Woolf. C’est très difficile de sélectionner un titre parmi l’œuvre de cette autrice, mais je me rappelle particulièrement celui-là, j’étais plutôt jeune adulte au moment de la lecture. Pourtant, paradoxalement, cela n’avait pas été une lecture rassurante, mais c’est justement la déstabilisation dans laquelle j’ai été mise – c’est une sorte de poème psychologique, l’histoire peut être résumée très rapidement –, c’est toute la trajectoire mentale des personnages qui m’ont fait voir que l’unité de l’identité est une fiction et que l’on peut être multiple, que la littérature est un échange qui n’a pas besoin de se terminer pour se construire et que cela se déploie. Le mystère, l’illimité, l’insaisissable est au cœur de nos vies. Cela a vraiment été une lecture-clé pour moi. J’ai compris que l’âme est changeante et que l’on peut y trouver une liberté. C’est très déstabilisant mais très libératoire aussi.

Tant la librairie que le festival Passa Porta offrent une fenêtre sur la diversité linguistique et culturelle belge, alors que les cultures et littératures wallonnes et flamandes diffèrent énormément. Quels sont selon toi les points d’ancrage, les valeurs refuges qu’elles partagent ? Et comment l’avez-vous traduit dans la programmation du festival ?

En tout cas, sur la spécificité du festival, je dirais qu’il y a une curiosité énorme – aller voir comment la littérature se renouvelle, voir ce qui se publie actuellement, etc. –, à la fois envers les voix émergentes et un peu iconoclastes mais aussi une foi commune dans les grands noms, dans les grands auteurs qui, de livres en livres, gagnent en puissance et constituent des boussoles pour nous, lecteurs. C’est cette idée de confronter ces deux pôles, d’essayer de dresser un paysage littéraire contemporain entre ces deux tensions-là. Au sein du festival, on met également un point d’honneur à confronter les auteurs et les autrices belges à se confronter à leurs homologues internationaux afin de créer de nouveaux échanges.
Sinon plus généralement, on retrouve également certaines valeurs communes entre littérature wallonne et flamandes : le féminisme, la diversité, la valeur de la traduction, comme métier extrêmement clé de la création littéraire.

Toi qui lis autant de littérature francophone que néerlandophone, vois-tu des thématiques communes émerger récemment ?

Un des plus grands terrains de jeux de la littérature actuelle, c’est la réinvention du personnage féminin, ce qu’on appelle le Female Gaze au cinéma. J’ai l’impression qu’il y a quelque chose de très fort qui se passe dans la libération du corps, de l’identité, des personnages féminins, et il y a encore énormément de chose à écrire, à explorer. J’assiste à des choses très intéressantes et très neuves. Après, la question de la famille ou de faire famille est toujours là aussi et elle est toujours en train de se réinventer. C’est aussi la question de l’amitié, de comment l’on peut faire tribu. Et puis enfin, la question de l’écologie bien sûr. C’est passionnant de voir comment cela peut être abordé en littérature.

Que peut-on souhaiter au Passa Porta Festival pour cette neuvième édition ?

Certaines personnes viennent nous dire qu’elles ont découvert une écriture, ou un auteur.rice, durant le festival et c’est évidemment le but et le cœur de notre travail. Alors sur la question des refuges, j’aimerais que cela puisse confronter les gens à des refuges futurs, j’aimerais que l’on puisse faire rencontrer au public de nouvelles pensées, de nouvelles images, de nouvelles sensations qui vont faire refuge et dans lesquelles les gens vont pouvoir se reconnaître, se construire et construire la société de demain. Je suis intimement convaincue qu’on peut se rappeler toute sa vie d’une rencontre littéraire, d’un mot d’une autrice ou d’un auteur.

Passa Porta Festival : Quoi ? Quand ? Où ?

Quoi ? Quatre jours de festival et de rencontres littéraires en tout genre autour de la thématique du Refuge.

Quand ? Du 23 au 26 mars 2023.

Où ? Dans plusieurs hauts lieux culturels bruxellois (BOZAR, KVS, Beursschouwburg, La Monnaie, AB, …), mais aussi dans des endroits plus insolites (espace public, bars, magasins…), pour incarner les littératures d’aujourd’hui.

Retrouvez le programme complet du festival ici.

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On espère que cet échange avec Ysaline Parisis vous a plu et surtout qu’il vous aura donné envie de (re)découvrir ce festival qui, à chaque édition, redouble d’inventivité afin de questionner notre rapport aux littératures !

Bon festival !

Coco et Charlie