Tropismes

Librairies Tropismes
11, Galerie des Princes
1000 Bruxelles
Lu – Sa, de 11h à 18h30
Di, 13h30 à 18h30

Impossible de ne pas inclure cette librairie mythique dans ma sélection. Avec son décor flamboyant, et son ambiance feutrée, Tropismes est sans conteste l’un des piliers des librairies bruxelloises. Située dans l’hyper centre de la capitale, elle possède d’excellents rayons axés sur la philosophie et les sciences humaines. Elle demeure un passage obligé pour les visiteurs passionnés de beaux livres. Lors de mon passage, j’ai pu poser quelques questions au responsable du rayon science-fiction, Colin Bouchat.

Est-ce que vous pouvez m’expliquer en quelques mots, l’histoire, les valeurs et la philosophie de la librairie ?

Colin Bouchat : C’est une librairie qui existe depuis 1984, il s’agit donc vraiment d’une librairie historique de Bruxelles. Les valeurs que nous diffusons, c’est la promotion du livre sous toutes ses formes. On essaye de pousser les auteurs belges, mais pas seulement. On met en tout cas en avant les projets qui nous tiennent à cœur et que nous trouvons importants. On a de bons rayons : philosophie, histoire, actualité, sciences humaines, mais aussi bandes dessinées, jeunesse, romans, etc., bref la promotion du livre sous toutes ses formes !

En parlant avec les personnes de mon entourage, je me suis rendu compte que pas mal de gens avaient fait une sorte de petit blocage avec la lecture au début du confinement, notamment à cause du climat un peu anxiogène, du fait d’avoir l’esprit un peu trop accaparé, etc. Est-ce qu’il y aurait une lecture en particulier que vous recommanderiez pour sortir de cet état d’esprit et reprendre le goût de la lecture ?

C’est marrant, moi, je n’ai pas du tout ressenti cela. J’ai bouffé du livre comme jamais. Du coup, je ne saurais pas quoi conseiller. On me pose souvent la question : « Pouvez-vous me conseiller un livre pour un gamin qui n’aime pas la lecture ? » C’est un peu le même problème dans ce cas-ci. Si vous avez un blocage temporaire avec la lecture, faites autre chose, ça reviendra. Il n’y a pas de recette miracle, il n’y a pas de livre miracle. Personnellement, des livres ‘faciles’, je ne sais pas ce que c’est. Même en vacances, j’apprécie les lectures plombantes. Par exemple, en vacances, j’ai lu Les Bienveillantes parce que j’ai le temps de manger 200 pages en un jour, sans me poser de question. Pensez simplement à ce que vous avez envie de lire et de vivre sur le moment. C’est ça en fait la lecture, c’est apprécier de faire des choses au moment où on les fait. Le plaisir de la lecture reviendra.

Si vous deviez me citer votre dernier coup de coeur, ce serait quoi ? Le dernier livre que vous avez lu qui vous a vraiment remué ?

Et bien, justement, pendant le confinement, j’ai rattrapé mon retard sur les lectures que je n’avais pas eu le temps de lire les dernières années, plutôt dans la littérature française et notamment, La Cache de Christophe Boltanski. Le ton m’a énormément plu, l’histoire est complètement dingue ! Et alors, un livre qu’on m’avait conseillé de lire depuis vraiment longtemps, c’est Freedom de Jonathan Franzen. Ça a été une révélation. Effectivement, j’aurais dû le lire depuis longtemps. C’est une histoire d’amour. C’est l’histoire d’un couple vu depuis plusieurs angles différents. Et en même temps, c’est un portrait de l’Amérique dans les années 2008-2009. Les réflexions posées sur le couple (et sur la vie en général) sont très justes.
D’habitude, je m’occupe plutôt du rayon science-fiction, j’ai donc profité du confinement pour rattraper les quelques classiques que je n’avais pas encore lus. Les livres de science-fiction des années cinquante ont ce petit côté désuet, avec des gars qui sortent leur boîte à message de leur poche. Certaines de ces oeuvres sont pleines de misogynie et complètement à côté de la plaque… On se rend bien compte qu’à l’heure actuelle, ces livres ne seraient jamais réédités ! En revanche, un bouquin qui est sorti il y a pas mal de temps et que je continue de conseiller (il se trouve d’ailleurs toujours sur les tables) c’est Le Pouvoir de Naomi Alderman. On l’associe souvent à Margaret Atwood. Dans son livre, Alderman imagine que les femmes développent le pouvoir électrique, c’est-à-dire qu’elles peuvent vous envoyer des décharges électriques. De ce fait, le rapport de force physique entre les hommes et les femmes change complètement. Le roman raconte les dix ans de basculement de la civilisation. C’est génial et c’est assez facile à lire, ça m’a un peu fait penser à une bonne série Netflix. Par ailleurs, les mécanismes d’écriture utilisés sont hyper intéressants et peuvent être mis en parallèle avec La Servante écarlate.

Flagey

Librairie Flagey
Place Eugène Flagey, 29
1050 Ixelles
Ma – Sam, de 10h à 19h
Dim, de 10h à 17h

La librairie Flagey, créée par Frédéric Ronsse dans un ancien magasin de jouets (celui-là même où il achetait les jouets de ses enfants, c’est dire la force d’attachement au simple lieu) a pignon sur rue dans le quartier. Loin de faire du métier de libraire une aristocratie, Frédéric et son équipe vous accueillent en toute simplicité, dans une librairie lumineuse à la sélection singulière. Ici, on s’est spécialisé en BD, et plus particulièrement en romans graphiques, en littérature de genres et en BD/livres pour enfants. La librairie s’intègre ainsi parfaitement dans un quartier à son image, où la mixité sociale est une véritable force, une alchimie toute particulière. Un quartier, si pas avant-gardiste, du moins en phase avec son temps. Flagey répond avec brio aux besoins d’aujourd’hui : des boutiques indépendantes, un marché de qualité, des petits restaurants, des bars et, évidemment, une librairie indépendante.

Comment avez-vous vécu ce confinement en tant que libraire ? Comment s’est passée la réouverture après le confinement ?

Frédéric Ronsse : Pour moi, très très bien. Comme la librairie était fermée, ou du moins ne pouvait recevoir de client, je n’ai fait que de la livraison. Le travail au début était particulièrement ingrat mais il s’agissait avant tout de la survie de la librairie. De ma survie. Il fallait être là pour répondre aux personnes qui tentaient tout de même d’appeler « au cas où » mais aussi continuer de faire vivre les réseaux sociaux, de répondre aux mails, d’effectuer tout ce travail de gestion. Et de fil en aiguille, j’ai eu de plus en plus de commandes car les diffuseurs se sont arrêtés et, surtout, Amazon a arrêté les livraisons de livres, ne les jugeant pas comme « produits nécessaires » (ce qui en dit long sur leur considération du livre, soit dit en passant). Pour pallier à ce manque de commandes et de stocks, j’ai endossé mon rôle de libraire : un algorithme humain qui conseille, vraiment, des lectures pour un enfant de 6 ou de 8 ans, pour une vieille maman qui ne lit que de la littérature classique, etc. Comme on n’avait pas précisément ce que les gens cherchaient, mais qu’ils attendaient avant toute chose de la lecture pour passer le temps, on a pu les conseiller et leur permettre de trouver un plan B. Et c’est ça qui a marché. Par ailleurs, la répartition spécifique de la librairie (60% BD et romans graphiques, 25% littérature, 15% littérature pour enfants) a aidé à satisfaire les besoins de toute la famille.
J’ai également trouvé quelques collaborations dans le quartier qui se sont révélées infiniment plus porteuses que ce que j’aurais imaginé. C’est le cas notamment de la fromagerie « Le comptoir de Samson » qui est évidemment restée ouverte et où j’ai pu proposer des paniers lectures thématiques. Et je me suis rendu compte que faire ces colis à 30 ou 50€ avec des lectures pour des âges ou des genres définis, ça a surpris les clients. Mieux : ils sont revenus en me demandant d’autres conseils, heureux de leurs découvertes. Évidemment, malgré toute cette dynamique et ces efforts, je ne faisais pas mon chiffre habituel. Mais ça m’a permis de rester à flot. Et la récompense de ce travail est aussi belle qu’inattendue : quand j’ai rouvert la librairie, non seulement les gens étaient là mais je pense que j’ai gagné des clients. Des personnes du quartier le plus souvent, qui se sont rendu compte de la nécessité du libraire indépendant, de sa force et de sa singularité dans le conseil de lecture. Assez curieusement, le confinement a été l’occasion de prouver deux choses essentielles : l’utilité de la librairie de quartier et du conseil du libraire.

Comme vous l’avez dit, vous vendez à la fois des BD, des romans et de la littérature jeunesse. Comment faites-vous pour sélectionner les nouveautés et former un tout cohérent ?

Avant toute chose, j’ai un bras droit, Nikita, qui est astonishing. Elle a une culture littéraire particulièrement impressionnante, notamment en littérature anglosaxone, et ça m’a justement permis d’ouvrir la librairie, initialement spécialisée en BD, à la littérature. Je voulais vraiment mettre en place un rayon de genres, avec de la SF, du fantastique, de l’anticipation, bref tous ces genres qu’on a parfois tendance à regarder de haut dans les librairies strictement littéraires. Elle m’a donc permis de concrétiser cette envie en sélectionnant les titres avec justesse, en me tirant véritablement vers le haut, tout en apportant une touche féminine non-négligeable quand on sait que la majorité des lecteurs sont des lectrices.
Pour ce qui est de la cohérence, je voulais avant toute chose faire lire de temps en temps un bon roman à des lecteurs de bande dessinée et inversement. Je ne sais pas s’il y a une cohérence fondamentale de contenu mais, par contre, l’idée est clairement de décloisonner les genres tout en gardant à l’esprit l’essentiel : le plaisir de la lecture. J’avais envie de permettre aux lecteurs d’oser des lectures qu’ils ne se permettaient pas et ça, c’est véritablement ma cohérence.

Du côté des lectures, quel est ton dernier coup de cœur (qu’il soit paru il y a trois mois ou il y a un an) en BD jeunesse ?

Le rayon jeunesse est vraiment un rayon clé de la librairie donc les coups de cœur sont nombreux. Mais s’il y a bien quelque chose que j’affectionne, c’est la vulgarisation en BD. Ce talent, cette facilité qu’ont certains auteurs de rendre intelligible des sujets soit très compliqués, soit très peu connus du grand public. C’est le cas d’Irena de Jean-David Morvan, Sévérine Tréfouël et David Evrard (Glénat). C’est une BD pour les enfants à partir de 8 ans qui raconte l’histoire d’une femme, véritable héroïne de la Seconde Guerre Mondiale, qui a sauvé des centaines d’enfants du ghetto de Varsovie. Les parents ont souvent peur de ce genre de sujet dans des BD pour enfants et pourtant : il y a moyen, avec énormément de finesse, de raconter des atrocités tout en le faisant comprendre à des enfants.
Tomi Ungerer, par exemple, a fait ça en son temps. Il y a quarante ans, il racontait déjà des histoires qui n’étaient pas ce qu’on attendait pour les enfants. Ce n’étaient pas des histoires gentilles mais bien des histoires qui faisaient peur, qui suscitaient des sentiments divers, des questionnements chez les enfants. Et c’était pour des enfants encore plus jeunes. Pourtant, c’est selon moi le plus grand auteur jeunesse francophone de sa génération. Il m’a énormément marqué quand j’étais enfant et quand je présente, maintenant, certains de ses bouquins, il arrive encore qu’on me demande si c’est bien adapté pour des enfants. Et dans Irena, on retrouve ce traitement d’un sujet qu’on ne pensait pas mettre dans les mains des plus jeunes. Et pourtant !
Il y a une autre BD, pour des enfants un rien plus âgés, que j’ai trouvé incroyable : Le fils de l’ursari de Cyrille Pomes et Xavier-Laurent Petit (Rue de Sèvres). Elle parle des migrants, et plus spécifiquement des roms, sans éviter aucun sujet qui fâche, que ce soit le vol, la mendicité, l’exploitation par leur propre communauté. Pour faciliter l’identification par les plus jeunes et comprendre le sujet de l’intérieur, on suit un jeune garçon, cadet de la famille, qui est d’une intelligence très supérieure à la moyenne, qui finit par tirer son épingle du jeu en attirant l’attention des joueurs d’échec des Jardins du Luxembourg.

Et en nouvelle série, aurais-tu une recommandation ?

La BD de Fabien Nury et Mathieu Bonhomme sur Charlotte Impératrice (Dargaud). Ils ont commencé à travailler sur le sujet il y a trois ou quatre ans et, quand on voit ce qui se passe maintenant sur le passé colonial belge, et les héritages de Léopold II, c’est assez cocasse. Ce sont deux auteurs français qui nous racontent l’histoire de la fille de Léopold II, Charlotte de Belgique, et, malgré tout, ça traite de la condition des femmes, de l’Europe de cette époque-là, des colonies, etc. C’est assez ébouriffant car Mathieu Bonhomme est un dessinateur spectaculaire, capable d’un classicisme digne des plus grands de la BD franco-belge mais, en même temps, c’est une narration qui est complètement d’aujourd’hui. Il y a donc un vrai travail de collaboration entre lui et Nury, qui est un des plus grands scénaristes de son époque. On est donc sur de la BD de très haut vol, tant sur le fond que sur la forme.

Dernière question, et ce sera peut-être la plus compliquée en termes de choix : ton dernier coup de cœur en roman graphique ?

C’est sûr qu’il y en a beaucoup car je suis vraiment amateur de roman graphique. C’est un peu ce point de convergence entre la littérature et la BD. J’aime ces BD où on reste dans la lecture pendant des heures, où il n’y a pas un tome 28 qui parait 10 ans après le tome 1. Je dirais que c’est vraiment la spécialisation de la librairie justement. Et au sein même du roman graphique, il y a moyen d’exploiter des sujets différents mais aussi un langage plus littéraire car, comme la pagination est plus importante, on peut se permettre des temps morts, un changement de rythme dans la dynamique de l’histoire là où la BD impose aux auteurs une concision voire même une composition qui va crescendo, avec un rythme très soutenu.
On remarque, depuis une petite vingtaine d’années déjà maintenant, le développement de tout ce qui est « non fiction ». Et notamment la BD de reportage. Là où la presse s’essouffle parfois ou, du moins, ne peut plus traiter les sujets en profondeur, le roman graphique va permettre aux auteurs de réaliser des reportages au long cours. Depuis Palestine de Joe Sacco (Rackham) ou Le photographe d’Emmanuel Guibert (Aire Libre), on a vu apparaitre un grand nombre de BD de ce type et c’est devenu un genre établi, notamment primé annuellement par Le Soir.
Payer la terre de Joe Sacco justement, sur les premières nations d’Amérique du nord, est l’un de mes favoris. Il tente, en un seul bouquin, de montrer la difficulté du problème du patrimoine, de l’exploitation des ressources, de l’évolution des peuples, etc. L’auteur y pose des questions qui peuvent paraître plates et qui, en fait, demeure la question qui va appuyer là où ça fait mal. Il s’accompagne de spécialistes, il recherche et recoupe énormément d’informations et, surtout, il va sur place pour saisir l’essentiel.
Dans un tout autre genre, mais qui s’apparente également à la non-fiction car il s’agit d’auto-biographie, on a Pucelle de Florence Dupré La Tour (Dargaud). Quand j’ai lu ça, j’ai eu l’impression de retrouver cette puissance, cette ironie, cette causticité et cet humour de Claire Brétécher. Une autrice que j’avais découverte car ma maman était très féministe et qui m’avait vraiment marqué en tant que petit garçon. Florence Dupré La Tour y raconte ses origines sociales mais surtout son parcours d’enfant dans le (non) apprentissage de la sexualité, dans une famille où « la chose sexuelle » était un tabou sans nom. Avec cette BD, j’ai ri de quelque chose qui n’est fondamentalement pas drôle. Et ça, c’est déjà un tour de force.
Ce serait évidemment injuste de n’en mettre que deux car j’en ai tant à conseiller… mais bon, pour connaitre les autres, il faudra venir à la librairie ! 

Après ces nombreuses recommandations, je ne peux que croire que votre pile à lire menace de s’effondrer sous ce poids vertigineux (c’est en tout cas mon cas). Je serais très curieuse d’avoir vos retours si vous vous lancez dans la lecture de certains des ouvrages cités ci-dessus Et n’oubliez pas de toujours privilégier vos libraires indépendants plutôt que les grandes chaînes ou le monstre tentaculaire qu’est Amazon ! On compte sur vous !

Librairement vôtre,

Charlie

De fil en aiguille, la magie d’Instagram nous a permis de découvrir la femme derrière le tour de potier. Biologiste de formation et entrepreneuse à temps plein depuis un et demi, Kim puise son inspiration quotidienne dans la nature. À la fois belge et habitante du monde, elle est aussi solaire que dynamique, aussi positive qu’intuitive. Nous l’avons rencontrée dans son magnifique atelier de Cortil-Noirmont. Une bulle créative en pleine campagne où nous avons été hypnotisées par sa dextérité et son calme à la tâche, mais aussi subjuguées par son talent et par ses idées qui fusaient sans cesse, à mi-chemin entre le feu d’artifice et le puits sans fond.

Pour mieux connaître cette femme artiste, nous l’avons invitée dans ce premier épisode pour parcourir les planches de sa bibliothèque. Grande lectrice aux goûts aussi éclectiques que pointus, Kim s’est livrée sur son moi profond à travers les multiples pages qui ont marqué ses lectures…

…

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Kim Verbeke et je suis céramiste depuis pas très longtemps. Je fais un travail-passion qui m’habite totalement, que j’aime et que je partage avec les gens afin qu’ils vivent un quotidien un peu magique à travers les pièces que je crée. 

…

Quelle lectrice es-tu ?

Un peu comme l’univers que je propose en céramique, j’aime beaucoup de choses très différentes.  Je prends tout ce qu’il y a de bon à prendre dans des éléments très différents et cela construit un tout très cohérent. Finalement, c’est le même fonctionnement avec nous, les êtres humains. Nous sommes faits de plein de choses différentes, on est rempli de traits de caractère très différents, et parfois on doute de la façon dont on pourra associer le tout, alors que c’est justement l’association de ces éléments qui nous rend unique en tant que personne.

Je décline cette manière de voir les choses dans la poterie. J’aime mélanger les styles, les terres, etc., en formant une collection cohérente et unique à la fois. Et dans l’univers des livres, c’est le même principe. Je n’ai qu’un fil rouge : j’aime qu’un livre me nourrisse et m’apporte un nouveau regard sur les choses, qu’il me permette de me poser beaucoup de questions. Je ne suis en revanche pas une adepte de livres historiques. J’ai vraiment besoin de livres qui me chamboulent. 

…

Quel livre t’a fait aimer la lecture ?

Je dirais « L’Assommoir » de Zola. Ce n’est pas forcément un livre que je relirais aujourd’hui, même s’il peut évidemment apporter quelque chose. Mais c’est en tout cas le premier livre que j’ai lu à l’école. À l’époque, j’étais dans un lycée français, du coup les cours de français étaient relativement poussés et on devait lire pas mal de classiques. Au début, cela paraissait un peu indigeste. Mais au bout du compte, cette expérience m’a fait entrevoir la richesse d’un tel ouvrage, de tout ce qui peut être raconté et de l’infinité des détails qui peuvent être décrits.

C’est un grand classique, mais mine de rien, il m’a chamboulé parce qu’on y parle d’un quotidien, de la misère, de détails de la vie qui sont extrêmement bien décrits. C’est définitivement ce livre qui m’a ouvert sur le monde de la lecture et sur la façon dont les mots dansent et gravitent dans un livre pour former une histoire. Par la suite, j’ai eu envie de lire d’autres Zola, des Flaubert, des Dostoïevski. C’est peut-être un peu lourd pour commencer, mais au final, j’ai vraiment accroché. 

…

Quel livre t’a permis de développer ta créativité ?

J’ai pas mal retourné la question dans ma tête. Au début, j’allais répondre « aucun », parce que je ne pensais pas trouver ma créativité dans un livre. La créativité, je la trouve tous les jours, dans tout. Mais je pense que ma première source de créativité, c’est le monde du vivant et la nature. Comme j’ai fait des études de biologie, je suis très intéressée par le fonctionnement de la vie. J’ai donc lu beaucoup d’ouvrages à ce sujet et plus particulièrement sur le comportement animal.

Pour cette question, j’ai donc choisi un grand classique : « L’origine des espèces » de Darwin. Sinon, pour faire plus largement le lien avec la vie, je me dois aussi de citer « The Artful Universe » de John Barrow, qui explore le lien entre l’art, la beauté, l’esthétisme et la vie, l’univers. Dans le même ordre d’idées, j’ajouterais aussi « La vie est belle » de Stephen Jay Gould. On y parle de la vie et de l’univers sous un angle un peu magique. Et c’est finalement ce que j’essaye de partager au travers de mes créations : j’essaye d’apporter cet élément magique dans notre quotidien. Il faut être modeste face à la vie et à la nature, et s’émerveiller des choses. 

…

Quel est le livre qui te fait le plus voyager ?

Le premier livre qui m’a fait le plus voyager, c’est « Le Seigneur des anneaux » de Tolkien. J’ai acheté le premier tome en seconde main, Place du Jeu de Balle, en 2001. J’ai tellement adoré que depuis lors, je lis énormément de livres qui gravitent dans cet univers. J’adore les mondes imaginaires dans lesquels tout est possible, et où l’on peut mélanger plein d’univers différents. Je n’aime pas trop les livres de science fiction, le genre de livres qui traitent de la conquête d’autres planètes,… Mais les livres dans lesquels on a une imagination assez forte avec des aventures rocambolesques à travers des contrées et des grandes étendues de nature, j’adore !

…

Quel est le livre que tu aurais aimé écrire ?

Je pense que ç’aurait été un livre axé sur la philosophie et la pensée pour me challenger et voir jusqu’où je peux aller dans mon analyse des choses, mais je ne vais jamais écrire de livre. Ce n’est pas mon truc. J’adore lire, recevoir et me plonger dans une histoire. Mais personnellement je n’ai pas la plume et ça ne m’intéresse pas plus que ça. Je laisse ce soin aux autres, ils le font bien mieux que moi ! 

…

Quel livre a remis en question tes convictions ?

Ce sont les livres qui traitent de philosophie. Le livre qui m’a éveillé à ce sujet, c’est un classique offert par mon papa : « Le monde de Sophie » de Jostein Gaarder. Pour moi, c’est un vrai livre bâtisseur et ça reste très facile à lire. Il existe actuellement plein de chouettes livres philosophiques qui ne sont pas rébarbatifs qui chamboulent nos croyances et nos convictions. Ce qui est également extrêmement intéressant, c’est qu’on se rend compte que certains de ces auteurs vivaient il y a plusieurs millénaires d’ici et que déjà à leur époque, ils ont conscientisé des idées super intéressantes et profondément actuelles.

Parfois, quand je lis ce genre de livres, je me demande jusqu’où je parviendrai à suivre la logique de la pensée, est-ce qu’à un moment mon cerveau sera limité ? Et c’est à ce moment que le philosophe a toute son importance : à travers ses mots, il nous tient par la main, il fait cheminer notre pensée, notre esprit critique, et par extension influence notre ouverture d’esprit. 

…

Quel livre t’a le plus chamboulé dernièrement ?

« Clair de femme » de Romain Gary. C’est beau. Il parvient avec une incroyable justesse à traduire des émotions en mots. Le livre se déroule sur une nuit, on délaisse quelqu’un, on rencontre quelqu’un d’autre. C’est une véritable poésie, c’est vrai, c’est profond, j’avais presque les larmes aux yeux en le lisant. Je vous le conseille vraiment ! Évidemment, c’est très personnel les livres qui nous chamboulent. Et ce qui me plaît ne plaira peut-être pas à quelqu’un d’autre. Mais de mon côté, j’ai adoré cette lecture, ça a fait écho à la personne que je suis.

…

Dans quel livre aurais-tu aimé vivre ?

Ce serait « Le Seigneur des anneaux » de Tolkien, « A la croisée des mondes » de Pullman, « Le Fou et l’assassin » de Robin Hobb, ou encore plus récemment, il y a eu la série de livre « La Passe-miroir » de Christelle Dabos. Moi, si je peux vivre dans chacun de ces mondes, sur mon grand cheval blanc, je suis super contente ! (rires) Quand on voyage dans des univers différents, qu’on crée tout un nouveau monde qui n’existe pas, c’est tout mon côté créatif qui scintille !

Je suis quelqu’un de rationnel mais, dans la vie, tout est possible, et ces livres-là nous le démontrent. Même si ce ne sont que des livres, l’imagination est sans limite. Et au-delà de ça, dans la vie de tous les jours, si on a décidé de voir la vie sous ce prisme-là, de voir tout le côté magique qu’elle contient, de croire que tout est possible et que le beau est dans la nature, ça motive à aller de l’avant, et personnellement ça me donne envie de créer des céramiques afin d’apporter du beau chez les gens. C’est vraiment ça que m’apportent ces livres-là.

Un tout grand merci à Kim Verbeke pour son accueil chaleureux, ses judicieux conseils et sa bonne humeur communicative. On a pris énormément de plaisir à vous réaliser cette première capsule et on espère de tout coeur que vous avez apprécié en apprendre davantage sur cette céramiste belge par le prisme de la lecture. À très vite pour découvrir une autre créatrice entre les pages !

Créativement vôtre,

Coco & Charlie

Retrouvez Kim Verbeke sur son eshop mais aussi sur Instagram !

Là où chantent les écrevisses de Delia Owens

Au tout début de l’été, j’ai profité des longues et chaudes soirées pour m’évader dans la fraîcheur du marais. En quelques pages, la plume de Delia Owens m’a transportée en Caroline du Nord dans les étendues marécageuses, à la recherche des hérons majestueux et des grenouilles facétieuses. Et, surtout, à la découverte de Kya, la mystérieuse fille du marais, qu’on suit, à travers la nature, dans son passage de l’enfance à l’adolescence.

Kya naît au sein d’une famille pauvre et dysfonctionnelle, qui a tôt fait de se déliter. Loin du long fleuve tranquille, ses premières années s’assimilent plutôt à une rivière aussi tortueuse qu’accidentée.
Abandonnée de tous, elle grandit en marge de la société, tirant ses plus grands enseignements de la nature et tentant de survivre tant bien que mal. Une existence calme et discrète, rythmée par les saisons et les caprices du marais. Jusqu’au jour où un drame survient dans la tourbière : un jeune homme est retrouvé mort…

Là où chantent les écrevisses, avec ses temporalités qui s’entremêlent, est un véritable page turner aux accents de nature writing sur fond d’enquête policière. Je l’ai dévoré en une semaine, tout en me réfrénant à plusieurs reprises pour ne pas quitter trop tôt ses personnages absolument attendrissants et cette nature si singulière. Un véritable coup de cœur qui m’a tôt fait comprendre l’engouement général autour de ce titre de Delia Owens, écrivaine et zoologiste américaine.

Céleste de Chloé Cruchaudet

Nous vous avions déjà parlé des œuvres de Chloé Cruchaudet dont la poésie et la force nous transportent à chaque parution. Avec Céleste, elle remet le couvert. Et quel couvert !

Dans la première partie du diptyque, on découvre Céleste Albaret, une jeune femme singulière qui peine à trouver un travail. C’est qu’elle ne maîtrise aucun des talents qui incombent à son sexe à l’époque, qu’il s’agisse du ménage ou de la cuisine. Tout juste arrivée à Paris de sa campagne profonde, elle découvre, avec une gourmandise timorée, les grandeurs de la ville lumière. Si Odilon, son mari, s’avère bien intégré grâce à son métier de chauffeur de taxi, Céleste a grand mal à se fondre parmi les parisiens bruyants.

Jusqu’au jour où elle fait la rencontre de Monsieur Proust. Pour ce dandy hypocondriaque et extrêmement materné, aucune excentricité n’est superflue tant qu’elle soutient et nourrit sa création.
Ne possédant aucun code de cette société, Céleste fait contre mauvaise fortune bon cœur. Plus que tout, elle souhaite se rendre utile. Dès lors, c’est décidé : elle sera la coursière de l’écrivain.
De l’apprentissage de l’usage d’un téléphone aux affres de la livraison des manuscrits, elle apprivoise tant bien que mal ses maladresses. Si bien que, très vite, l’ingénue devient indispensable à la création de Monsieur Proust, alors aux prémisses de son grand œuvre : À la recherche du temps perdu.

Publié à l’occasion du centenaire de la mort de l’écrivain, Céleste convaincra même les plus réfractaires aux phrases kilométriques de l’auteur de renom. Car Chloé Cruchaudet dépeint avec maestria les différentes facettes de cet homme de lettres névrosé tout en mettant en lumière la femme de l’ombre qui le portait dans sa course au succès. Loin de la biographie traditionnelle ou de l’adaptation proustienne, on découvre deux portraits en miroir, sublimés par le trait évanescent et les couleurs oniriques d’une autrice qui n’a de cesse de nous éblouir.

Belle Greene d’Alexandra Lapierre

Belle Greener est une talentueuse jeune femme, passionnée par la littérature et les livres rares. Une femme pleine d’esprit qui pourrait être promise à de grandes choses malgré la toute puissance patriarcale du début du XXe siècle. Si et seulement si.

Dans le New York de 1900, la ségrégation raciale sévit encore, suivant la loi de l’unique goutte de sang. Ainsi, toute personne qui compte un ancêtre Noir dans sa généalogie est considérée comme telle, même si elle est claire de peau.
Pour les familles métisses comme celle de Belle, la tentation de passer la terrible barrière de la couleur est grande. Une volonté d’appartenir à la société qui opprime leur propre peuple incompréhensible pour beaucoup. Et pourtant. Devenir blanche, pour Belle, c’est toucher du doigt la possibilité de rejoindre les hautes sphères de l’intelligentsia new-yorkaise. Et ainsi intégrer la plus prestigieuse bibliothèque du pays…

Alexandra Lapierre, après trois années de recherches, met en lumière le destin inouï de cette femme bibliophile résolument moderne et nous emmène dans les coulisses des plus grandes bibliothèques de l’époque. Tout au long de notre lecture, on vibre aux côtés de Belle. Au vu de la menace qui plane sur sa famille et leur secret, bien sûr. Mais également dans sa course folle vers les hautes sphères de la littérature, dépassant une double condition : celle d’une femme noire au début du XXe siècle.
Un tout grand coup de cœur, tant pour la modernité et la force de caractère de cette femme méconnue que pour la plongée historique dans les salles de vente de livres précieux.

Le Ladies football club de Stefano Massini

Pour Stefano Massini, auteur italien qui avait réussi l’exploit de rendre romanesque le capitalisme dans son remarqué Les Frères Lehman (2018), l’histoire commence en avril 1917. Les femmes participent à l’effort de guerre en fabriquant des munitions. Pendant une pause déjeuner dans une usine de Sheffield, l’une d’elles aperçoit un objet rond et s’en va donner un grand coup de pied dedans. Aussitôt, les collègues de la jeune ouvrière se précipitent dans la cour pour taper à leur tour dans ce qui ressemble à un ballon. Elles ignorent que l’objet sphérique est un prototype de bombe qui, par miracle, n’explosera pas.

Dès le lendemain, puis les jours suivants, les ouvrières prirent l’habitude de jouer au ballon avec le pied, au mépris des conventions qui ne voient le football que comme une activité masculine. Le « Ladies football club » était né.

A travers le portrait en vers libres des onze jeunes femmes qui vont constituer l’équipe de l’usine, Stefano Massini écrit l’histoire du football féminin, né de l’absence des hommes envoyés au front. Né aussi d’une volonté des femmes non pas de les imiter mais de s’approprier les domaines qu’on leur à jusqu’alors interdit. L’épopée du Ladies Football Club connaitra des débuts modestes, obligé d’affronter des enfants, des infirmes ou des vieillards mais les conduira, au fil des victoires et de l’enthousiasme grandissant du public, à affronter une équipe professionnelle dans un stade comble devant une foule en liesse. Un phénomène auquel ces messieurs mettront fin par jalousie, par pure autorité, par crainte de voir leurs femmes et leurs filles ne plus correspondre au modèle patriarcal bien installé. 

Ladies Football Club met en lumière onze femmes qui s’affirment, possédant chacune ses raisons de courir – humiliations, paternalisme, socialisme – mais toutes unie pour l’amour du jeu, de la révolte et de la liberté. Et si l’écriture en vers libres peut déstabiliser de prime abord, on retrouve très vite une fluidité de lecture.

J’espère que mes lectures estivales aux accents féministes vous inspireront pour vos échappées livresques de cet automne, lovés dans le canapé.

Livresquement vôtre,

Coco

C’est de ce sentiment de nostalgie qu’est partie l’idée de fonder un club de lecture.

Nous avions à cœur de partager nos impressions, de poursuivre l’engouement, d’expliquer les déceptions, de revenir sur des passages incroyables et d’explorer le sous-texte. Bref, de partager notre passion pour la lecture, avec simplicité et bienveillance. 
Et puis, quitte à créer un club, autant pallier à notre méconnaissance des autrices de tous temps et de tous horizons. Car malgré nos études en littérature, nous n’avions lu que trop peu d’ouvrages tirés de la plume d’une femme. Et il était grand temps d’ajuster le tir. 

De ce constat effarant, nous avons tiré le fil rouge de notre projet. Notre fil d’Ariane.
C’est là que se situe l’aspect féministe le plus important du club : nous mettons en lumière les écrivaines, qu’elles soient essayistes ou romancières.
Mais ce n’est pas tout. Les thématiques que nous choisissons pour chaque rencontre sont également au cœur des travaux féministes, qu’ils soient d’hier ou d’aujourd’hui. La lecture s’intègre alors dans une réflexion plus large et une mise en contexte. 

Le Club des Lectrices Ponctuelles, c’est quoi ?

On trouve quoi dans la box ? 

Envie de rejoindre l’aventure ? Nous te conseillons de t’inscrire à notre newsletter bimestrielle, dans laquelle nous te présenterons les autrices qui font l’actualité des librairies… par le prisme de leur propre bibliothèque.
C’est également via cette newsletter que nous annoncerons en exclusivité la mise en vente des prochaines boxes… et donc les prochaines éditions du Club ! On espère t’y retrouver.

Féministement vôtre,

Coco & Charlie

—

FÉMINISME / MASCULINITÉS

La Poudre

La Poudre fait partie de la grande famille des podcasts produits par Nouvelles Écoutes. Il est créé et présenté par Lauren Bastide, journaliste française. À chaque épisode, Lauren reçoit une invitée inspirante qu’elle soit artiste, scientifique, ou militante. Elle passe en revue son parcours, à travers le prisme du féminisme et lui pose évidemment des questions propres à son champ de compétence. Au delà des infos que j’apprends, ce que j’apprécie avec les interviews de Lauren, c’est qu’elle place la lutte féministe dans un schéma plus global et intersectionnel. Elle montre le parallèle entre les différents modes de domination qui découlent de notre société et place sur un même axe capitalisme, colonialisme, et patriarcat. Ce parallèle me semble crucial pour saisir l’importance et le but de la lutte féministe actuelle. Non, il ne s’agit pas juste de « deux fémi-nazies qui font chier à propos de l’écriture inclusive ». Avec le confinement actuel provoqué par la crise du Covid-19, Lauren a lancé une nouvelle série intitulée « elles pensent l’après », mêlant parcours personnel et réflexions sur la situation actuelle comme sur le monde à venir. C’est extrêmement enrichissant. En plus des podcasts, et pour pousser la réflexion plus loin, La Poudre propose toutes les deux semaines trois ouvrages en lien avec l’émission précédente. Ma pile à lire menace de me tomber dessus à chaque fois que je grimpe dans mon lit donc je n’ai malheureusement pas encore eu l’occasion de me pencher sur le contenu de ceux-ci, mais l’idée en tout cas est vraiment très cool. Je vous donnerai évidemment mon avis si je pioche dans ceux de mes épisodes favoris

—

Les Couilles sur la table

Comme son nom l’indique très prosaïquement, il est ici question de couilles, ou plus exactement de masculinités. À chaque nouvel épisode, ce podcast, produit par Binge Audio et présenté par Victoire Tuaillon, explore en profondeur un aspect spécifique des masculinités avec un·e invité·e expert·e dans ce domaine. Au cours des épisodes, Victoire évoque notamment comment l’alcool demeure un marqueur de virilité, ou encore comment le monde de la musique reste majoritairement masculin. Même si je ne suis pas systématiquement d’accord avec toutes les affirmations avancées, le contenu me semble en tout cas d’intérêt public afin de comprendre à quel point les injonctions faites aux genres peuvent être toxiques que l’on soit un homme ou une femme. Parce que comme le dit si bien Victoire, « on ne naît pas homme, on le devient » et qu’on ne pourra avancer dans la lutte féministe que lorsqu’on aura mis en perspective ces différentes injonctions. Un incontournable, donc !

—

Quoi de Meuf ?

Voici un autre podcast produit par Nouvelles Écoutes. Le principe ? Clémentine Gallot dialogue avec l’une (ou plusieurs) de ses acolytes de divers sujets de société à travers le prisme du féminisme. Clémentine décrit d’ailleurs le podcast comme tel : « Une conversation générationnelle et intersectionnelle sur la pop culture. Une discussion déjantée et sans tabou, où l’on prendra Beyoncé très au sérieux. » Et je confirme, les sujets sont extrêmement variés. Certains épisodes intitulés « QDM de Poche » sont plus courts (entre 10 et 20 minutes) et traitent le plus souvent d’un livre, d’une série ou d’un film en particulier. Alors que les épisodes normaux durent plutôt entre 30 et 45 minutes et décortiquent des sujets d’actualité tels que le célibat, le syndrome de l’imposteur, la pédocriminalité, ou les femmes grévistes. Les présentatrices traitent les sujets de façon décomplexée, tout en vulgarisant l’info et cela rend le podcast très agréable à écouter. Elles s’appuient parfois sur des films ou des livres qui ont traité du sujet donné. Et régulièrement, elles font également appel à l’avis des auditeurs et font passer des témoignages de personnes concernées. C’est parfois drôle, parfois énervant, mais toujours criant de vérité.

—

MUSIQUE

La Chambre Verte 

Les deux podcasts qui suivent ont été créés par Play Misty Prod, composé de passionnés de jazz, Bastien Paternotte et Vincent Dascotte. Le duo est rejoint par un photographe d’exception, Arnaud Ghys. Tous les superbes clichés repris sur leur site sont de lui. La Chambre Verte est une interview d’environ 30 minutes d’un·e musicien·ne de jazz juste avant qu’il·elle ne monte sur scène. Comme une conversation intime enregistrée sur le vif, dans l’euphorie qui précède le moment de grâce. Des réflexions sur la musique, sur les expériences de concerts, sur les envies futures, entrecoupées par des extraits musicaux que l’équipe a enregistré lors du soundcheck. À écouter si telle une petite souris, vous aimeriez pouvoir vous glisser quelques instants dans les coulisses d’un concert, que vous soyez un fin connaisseur de jazz, ou pas !

—

La Grande Séduction

Dans ce second podcast, l’équipe pose systématiquement les trois même questions à diverses personnes gravitant dans le monde du jazz : tout d’abord, leur Premier émoi discographique (l’album qui les a conduit vers cette musique au rythme syncopé) ; ensuite, leur Amour inconditionnel (leur album culte en d’autres termes) ; et enfin, leur Dernier coup de foudre (le dernier album adoré). Toutes ces réponses sont évidemment entrecoupées par des extraits musicaux afin d’illustrer leurs propos. Une merveilleuse façon de comprendre comment se forgent les goûts des autres (qu’ils·elles soient musicien·ne·s ou non) et une très belle façon de voyager en musique, de découvrir de nouvelles pépites, et de ne jamais tomber en panne d’inspiration musicale !

Retrouvez l’ensemble des émissions de Play Misty Prod ici.

—

Discorama

Toutes les deux semaines, Simon et Simone (ça ne s’invente pas !) traitent d’un genre musical ou d’un thème bien défini. Au fil des épisodes, vous pourrez donc en savoir plus sur l’histoire du rock des années 2000, sur les années Yéyé, sur le trip-hop, ou encore sur le plagiat, les tubes de l’été et les boys bands. Les émissions se veulent avant tout divertissantes et cultivent donc un climat on ne peut plus relax’, plutôt agréable à écouter. Si je ne devais faire qu’un reproche à ce podcast, je dirais que les introductions systématiquement TROP longues. Si vous êtes aussi impatient·e que moi, passez les 15 premières minutes de l’émission pour arriver directement dans le vif du sujet.

—

PARCOURS DE VIE / CARRIÈRE

Entreprendre dans la mode

Les podcasts qui traitent d’entrepreneuriat sont légion en ce moment, et globalement ce n’est pas ma tasse de thé. Je les trouve trop vagues, les sujets sont survolés en mettant les paillettes en avant, en faisant croire que c’est à la portée de n’importe qui, sans creuser sur le travail acharné qui se cache derrière. Le côté start-up-branchée-j’essaye-de-te-vendre-n’importe-quoi-tout-en-faisant-croire-au-coup-de-génie m’exaspère souvent. Pour ne pas dire tout le temps. La démarche se réduit souvent à vendre un chat dans un sac, sans aucune réflexion sur la portée humaine, écologique et économique et sur le sens réel du projet. Rassurez-vous, ce n’est pas le cas dans ce podcast créé par Adrien Garcia. 
Adrien est designer et fondateur de la marque de vêtements éco-responsables Réuni. En lançant sa propre marque, il s’est rendu compte à quel point l’on pouvait manquer d’informations, et se sentir démuni face à certaines problématiques. C’est dans cet état d’esprit qu’il a lancé le podcast. Chaque semaine, il interroge un·e acteur·rice· du monde de la mode afin de comprendre leur parcours, leurs problématiques, et leurs stratégies pour innover et se développer. En terme de contenu, pour une passionnée de couture et de création telle que je le suis, c’est probablement un des podcasts les plus enrichissants que j’ai pu écouter jusqu’à présent. Le choix des invités est toujours très pertinent et aucun doute que si la fibre créative sommeille en vous, ce podcast vous donnera vous aussi envie de vous lancer !

—

Les gens qui doutent

Ce podcast est un projet de la très drôle Fanny Ruwet. Faut-il encore la présenter ? Cette humoriste et chroniqueuse a fait ses armes sur Pure FM dans l’émission Radar alors qu’elle était encore aux études. Depuis, elle trace bien sa route. Avec son humour un brin crade, au croisement d’une Blanche Gardin et d’une Marina Rollman, elle s’est lancée dans le stand-up et a parcouru la France et la Belgique avec son spectacle « Bon anniversaire Jean ». Elle tient également une chronique sur France Inter dans l’émission la Bande Originale de Nagui. Pour ce podcast, Fanny laisse délibérément son sens de l’humeur légendaire au placard pour interviewer ses invités en toute intimité et en toute sincérité. Humoristes, journalistes, écrivain·e·s, chanteur·se·s, Il n’y a pas vraiment de fil conducteur entre les invités, si ce n’est l’admiration que la chroniqueuse leur porte. Fanny s’intéresse à leur parcours, à leur cheminent de pensée, à leur façon de construire leurs oeuvres, à leurs aspirations et à leurs doutes, évidemment. Après quelques questions, l’émission part souvent en roue libre et c’est d’ailleurs ce qui la rend si savoureuse. Entre deux gorgées de vin, Fanny rebondit sur ce qui a été dit, glisse l’une ou l’autre petite digression et c’est comme si nous étions assis à leur table.

—

HISTOIRE

Les chasseurs de nazis

Vous êtes-vous déjà demandé ce qu’il est advenu de toutes les personnes ayant participé au régime Nazi ? Ce podcast a tout du polar, et pourtant ce n’est pas de la fiction. De Paris à Washington en passant par Jérusalem et Ludwisburg, France Culture a mené l’enquête sur les chasseurs de nazis et leurs proies. Mêlant entretiens exclusifs, archives rares, extraits de textes incontournables, ce documentaire radiophonique dévoile aussi quelques révélations : amitié contre nature, attentat raté, recrutement étonnant, justice en trompe l’œil, vengeance secrète, coups tordus des services spéciaux… Tous les ingrédients d’un polar historique ! Un documentaire radiophonique en 40 épisodes que j’ai dévoré pratiquement d’une traite. Si vous avez apprécié les romans de Philip Kerr, je vous recommande vivement cette écoute qui vous apportera les quelques pièces manquantes au puzzle.

Vous retrouverez l’ensemble des épisodes juste ici.

—

Affaires Sensibles

Avec un talent de conteur hors pair, Fabrice Drouelle relate en une demi-heure une affaire, un procès, un dossier, ou un fait divers « sensible » qui a marqué les esprits sur les cinquante dernières années. Si la construction narrative de l’émission est très travaillée, au point qu’on pense parfois écouter un feuilleton, Fabrice s’efforce de maintenir un cadre réel en ajoutant des enregistrements audio, ou d’autres documents d’archives qui viennent étayer le récit. Dans la seconde partie de l’émission, il reçoit un·e expert·e sur le dossier en question et l’interroge sur certains détails. Je n’ai pas écouté toutes les émissions, mais j’aime picorer et piocher dans les sujets qui me parlent le plus (j’ai été biberonnée par les feuilletons polar du vendredi soir, du coup, je me tourne généralement vers les histoires de meurtres et de procès).

Retrouvez l’ensemble des émissions ici.

—

FORMATS COURTS / HUMOUR

Le Moment Meurice

Quel moment que les quelques minutes de cette chronique ! Le principe ? Chaque jour, Guillaume Meurice réalise un micro-trottoir dans les rues parisiennes et interroge les passants sur un sujet donné. Durant la crise du Covid, il s’est donné à coeur joie de titiller les badauds à ce propos. Sinon, l’évasion fiscale, l’engagement écologique des aînés ou le Brexit sont tant de sujets évoqués. Je ne sais pas comment ce journaliste s’y prend, mais c’est un champion hors catégorie pour récolter les avis du fond (du fond du fond) du panier. C’est à la fois hilarant, et extrêmement affligeant. Mais bon, comme on dit, mieux vaut en rire qu’en pleurer ! Et pour le coup, c’est à pleurer de rire.

Retrouvez toutes les chroniques de Guillaume Meurice ici.

—

La drôle d’Humeur de Marina Rollman

Cette femme est si drôle. Impossible de ne pas au moins esquisser un sourire à chacune de ses chroniques sur France Inter. Chaque lundi, comme pour commencer la semaine de la meilleure des façons, Marina pointe avec finesse nos paradoxes et nos contradictions et les tourne en dérision. Dans son viseur, on peut relever l’absurdité de la chirurgie esthétique, le sexe au cinéma, la cohabitation en couple, les petits mots condescendants dans nos conversations, le triste constat qu’on ne meurt plus d’amour de nos jours, et encore plein d’autres petites réjouissances… Des petites pépites toutes plus drôles les unes que les autres, à se glisser dans les oreilles dès que le moral retombe. 

Retrouvez toutes les chroniques de Marina Rollman ici.

—

Mourir moins con

En seulement trois minutes, l’équipe de Mourir moins con s’est lancé le défi de répondre à vos questions aussi absurdes que futiles. Des questions que vous vous êtes peut-être déjà posées pendant votre 42ème insomnie de confinement, comme par exemple « pourquoi vos doigts craquent-ils ? » ou « pourquoi  les bagels ont-ils un trou au milieu ? » ou encore « pourquoi a-t-on des impressions de déjà vu ? ». Bref, plein de petites infos qui viendront assouvir de façon ludique et humoristique votre soif d’irréductible petit curieux ! Il me semble que l’équipe a même développé une nouvelle version destinée aux plus jeunes intitulée « Grandir moins con ». Je n’ai pas eu l’occasion de l’écouter, mais il y a fort à parier qu’elle est tout aussi réussie !

Et vous ? Êtes-vous un adepte des podcasts ? Si oui, lesquels ? (Je suis toujours ravie d’en découvrir de nouveaux !) Si non, est-ce que ceux évoqués vous ont donné envie de vous y mettre ? Venez me donner votre avis en commentaire ! 

Podcastement vôtre,

Charlie

]]> https://lesponctuelles.be/mes-podcasts-favoris/feed/ 0